صنع الفيلم الخاص بك هو مهمة لا تصدق ، لكنها صعبة. تعد الأفلام من أكثر أشكال الفن تعاونًا في العالم ، وتتطلب العديد من المهارات والمواهب المتنوعة. ومع ذلك ، فإن تصوير فيلم أمر ممكن للغاية إذا كنت تأخذ الوقت الكافي للتحضير ، والعثور على عدد قليل من الأيدي المخصصة ، وتعلم كيفية التعامل مع اللكمات.
تفترض هذه المقالة أن الفيلم قد تمت كتابته بالفعل ويحتاج الآن إلى تصويره. إذا كنت تريد نظرة عامة أكثر من البداية إلى النهاية ، انقر هنا.
خطوات
طريقة 1 من 3: التخطيط المسبق (ما قبل الإنتاج)
الخطوة الأولى: اقرأ النص 4-5 مرات وحدد نغمة الفيلم ومزاجه
ما هو "الشعور" العام للنص؟ مظلمة ومزاجية؟ كوميدي ومبتهج؟ هل هو شجاع وواقعي ، أم أكثر مرحًا وإبداعًا؟ ربما يقع في مركز الموتى. يمكن التعامل مع العديد من البرامج النصية بأي عدد من الطرق ، ولكن عليك معرفة النص من الداخل والخارج قبل المتابعة.
- عندما تقرأ النص ، فكر في "الفيلم" الذي يتم تشغيله في ذهنك. كيف تبدو؟ ما أنواع الألوان والصور التي تراها
- قم بتدوين الملاحظات أثناء قراءة النص - سيساعدك ذلك على توصيل رؤيتك إلى الطاقم.
- هل شاهدت أفلامًا أخرى لها أفكار أو أنماط مشابهة لأفكارك؟ يشتهر مارتن سكورسيزي بأنه يجلس ممثليه لمشاهدة الكثير من الأفلام القديمة قبل التصوير كمصدر إلهام.
الخطوة الثانية: قم بعمل لوحة مصورة أو تحليل مرئي لكل مشهد
القصة المصورة هي ببساطة كتاب هزلي (من نوع ما) لفيلمك. بينما يتخطى العديد من المبتدئين مرحلة القصة المصورة ، معتقدين أنهم سيعملون عليها في المجموعة ، فهذه هي الطريقة الأكثر ضمانًا لتحويل المشاهد البسيطة إلى لقطات لمدة يومين. تعمل لوحة العمل على أساسيات المشهد ، ولكن الأهم من ذلك أنها تمثل جميع اللقطات الأساسية قبل وصولك. يمكنك العثور على قوالب مجانية للقصة المصورة وبرامج على الإنترنت.
- في كل يوم من أيام التصوير ، اطبع القصص المصورة ذات الصلة واستخدمها للتحقق من كل لقطة مطلوبة.
- استخدم هذه القصص المصورة لتحديد أولويات جداول التصوير. إذا كان هناك مشهد معقد ولكنه أساسي ، ففكر في تصويره أولاً لضمان حصولك عليه بالطريقة التي تريدها.
الخطوة 3. الذهاب لاستكشاف الموقع لكل مشهد
بشكل منفصل عن البرنامج النصي ، قم بتدوين كل موقع فريد في الفيلم ، وإنشاء قائمة رئيسية بالمواقع. بجانب كل موقع ، لاحظ الوقت العصيب من اليوم في المشهد ، إذا كانت المجموعة بحاجة إلى التغيير من مشهد إلى آخر ، وأي اعتبارات أو عناصر أساسية. ثم انطلق على الطريق وابدأ في الاستكشاف ، واقطع المشاهد وأنت تجد مواقع لها أو تبني مجموعة.
- تحقق مع الأصدقاء والعائلة حول استخدام المنازل والساحات والشركات. تذكر أنه يمكنك إعادة تصميم مجموعة ، أو تصوير مساحة صغيرة فقط من المنزل ، ولن يكون أي شخص أكثر حكمة من وجودك في منزل جدتك.
- غالبًا ما تتطلب الأماكن العامة تصاريح ، وقد يكون من الصعب العمل دون تشتيت الانتباه أو الاقتحام.
الخطوة الرابعة: قم بإنشاء "قائمة تسوق" للدعائم الأساسية ، مقسمة حسب من تصنعها وتلك التي تشتريها
ستكون هناك بعض الدعائم - السكاكين والأزياء المقلدة وما إلى ذلك - التي يمكنك شراؤها بسهولة. البعض الآخر ، مثل المؤثرات الخاصة أو الدعائم الخاصة بالشخصيات (مثل الحقيبة في Pulp Fiction) ، سيتعين عليك أن تكون مبدعًا. تحقق من مواقع أفلام DIY مثل NoFilmSchool أو IndieWire للمساعدة في صياغة التأثيرات والعثور على صفقات جيدة.
دائمًا ما يكون صنع المؤثرات والدعائم الخاصة بك أرخص ، وموقع YouTube مليء بآلاف البرامج التعليمية لأي تصميم تقريبًا
الخطوة 5. قم بتقييم أجهزتك الحالية ، بهدف الحصول على 2-3 كاميرات وميكروفون جيد واحد على الأقل
تعد تكاليف المعدات من أكبر النفقات التي ستواجهها عند التصوير ، حيث تحتاج إلى الكثير من المعدات لتحقيق سحر الفيلم:
-
الكاميرات:
أنت بحاجة إلى 2 على الأقل ، على الرغم من أن 3 هي معيار أكثر بكثير ، لأنها تتيح لك جعل شخصين يتحدثان بالإضافة إلى لقطة رئيسية (تغطي المشهد بأكمله). يجب أن تكون الكاميرات الخاصة بك قادرة على التصوير بنفس التنسيق (1080 بكسل ، 4K ، إلخ) ، وإلا فلن تتمكن من تحريرها معًا بسلاسة. على الميزانية؟ قم بإلقاء نظرة على Tangerine المزود بشاشة Sundance ، والذي تم تصويره بالكامل على iPhone 6s.
لا تلتقط صورًا أقل من 1080p HD. كلما زادت الدقة ، كانت جودة صورتك أفضل. يمكنك اختيار الدقة من إعدادات الكاميرا بجهازك. يمكن لأجهزة iPhone الأحدث التصوير بدقة 4K
-
الميكروفونات:
يلاحظ الجمهور سوء الصوت قبل أن يلاحظوا الصورة السيئة. عند الضرورة ، يجب إنفاق أموالك على ميكروفون رائع ، حتى لو كان مجرد ميكروفون بندقية متصل بالكاميرا.
-
إضاءة:
كل ما تحتاجه هو 5-10 مصابيح مثبتة وعدد قليل من المصابيح الكهربائية المختلفة (التنجستن ، المصنفر ، LED ، إلخ) لتناسب أي مشهد لديك. ومع ذلك ، فإن مجموعة الإضاءة الاحترافية المكونة من 3 أو 5 قطع ستجعل حياتك أسهل وأكثر متعة.
-
أساسيات أخرى:
بغض النظر عما تقوم بتصويره ، فأنت بحاجة إلى عدد قليل من بطاقات الذاكرة والبطاريات الإضافية ومحرك أقراص ثابتة احتياطي وكمبيوتر محمول لمراجعة وحفظ اللقطات عند ملء البطاقات والحوامل الثلاثية وأسلاك التمديد وشرائط الطاقة وبضع لفات من الشريط الأسود القوي.
الخطوة السادسة. قم بتجنيد طاقم لتشغيل الكاميرات ، والأضواء ، والمؤثرات الخاصة ، وأي وظيفة أخرى تحتاجها
إذا كان لديك بعض المال ، فتوجه إلى Craigslist أو Mandy.com وقم بوضع إعلانات لتوظيف طاقم موهوب. إذا لم يكن الأمر كذلك ، فاضغط على قائمة أصدقائك ، وقدم لهم وجبة غداء مجانية ورصيدًا للمساعدة. عندما يكون ذلك ممكنًا ، ابحث عن أصدقاء لديهم تجربة تصوير أو فيلم ، وأشخاص يمكنك طلبهم بشكل مريح دون الإضرار بالمشاعر. انك سوف تحتاج:
-
مدير التصوير (DP):
هذا هو المصور السينمائي المسؤول عن المظهر العام لكل لقطة. إنهم يأخذون نقطة إعداد الأضواء والكاميرات ويعملون معك للحصول على نغمة وحالتك المزاجية بصريًا. من الصعب جدًا جدًا أن تكون مديرًا ومديرًا في نفس الوقت ، وربما تكون هذه الوظيفة هي الأكثر أهمية لشغلها بيد من ذوي الخبرة.
-
مشغلو الكاميرا والميكروفون:
شخص واحد لكل كاميرا وعادة شخص واحد لكل الصوت. إذا كنت تستخدم عمود ذراع الرافعة ، فتأكد من أن لديك مشغل ذراع الرافعة قويًا ولا يمانع في الوقوف طوال اليوم.
-
الاستمرارية / تصميم المجموعة / المكياج:
ضع شخصًا مسؤولاً عن التأكد من تناسق جميع الأزياء والدعائم والماكياج طوال فترة التصوير.
-
مهندس صوت:
استمع إلى كل الأصوات أثناء تسجيلها ، مع التأكد من صحتها. كما أنها تضع الميكروفونات لالتقاط مربع الحوار بعد ضبط الأضواء.
-
مساعد انتاج:
إذا استطعت ، فحاول دائمًا أن يكون لديك شخص "حر" واحد يطفو في الأرجاء ، قادرًا على القيام بكل ما يحتاج إليه عند سقوط قبعة. مع وجود العديد من الأجزاء المتحركة في الفيلم ، سيتم استخدامها.
الخطوة 7. قم بإلقاء الممثلين من الإنترنت وكليات الفنون المحلية والإعلانات المدفوعة
كل دور مختلف ، كما هو الحال مع كل مخرج ، لذا فإن ما تبحث عنه في الممثل متروك لك. ومع ذلك ، هناك طرق جيدة لاختبار الأشخاص للتأكد من حصولك على أفضل نظرة على شخص ما في فترة زمنية وجيزة. من الجيد دائمًا تصوير تجربة أداء حتى تتمكن من إلقاء نظرة ثانية عند مقارنة الممثلين. تتضمن بعض استراتيجيات الاختبار الممكنة ما يلي:
- المونولوجات المحفوظة حيث يأتي الممثل ويؤدي الخطاب الذي يختاره.
- يقرأ الخط هي عندما ترسل 2-3 صفحات من السيناريو ، والتي يؤدونها معك أو مع ممثل آخر في الغرفة.
- قراءات باردة عندما تقوم بتسليم أحد الممثلين صفحة من النص مباشرة عند دخوله. يمكنهم قراءتها مرة واحدة ، ثم عليهم الانغماس فيها. جيد إذا كنت تريد ممثلين ارتجالين.
الطريقة 2 من 3: العمل بكفاءة على المجموعة
الخطوة 1. ابدأ كل يوم بإلقاء نظرة عامة على اللقطات والمشاهد التي يجب التقاطها
قم بتشغيل هذا بواسطة الطاقم بأكمله وقم بالإلقاء في الصباح ، وحدد بالضبط الصفحات التي ستقوم بتصويرها. يجب أن يكون هذا معروفًا أيضًا مسبقًا ، ولكنه طريقة جيدة لجعل الجميع في نفس الصفحة. إذا كان هذا هو اليوم الأول للتصوير ، فراجع الأدوار والمسؤوليات مع كل فرد من أفراد الطاقم. الطاقم المتصل هو فريق فعال ، لذا كن قدوة حسنة أول شيء.
- يجب أن تتوقع فقط تصوير 5-6 صفحات يوميًا على الأكثر في إنتاج كامل.
- تعتبر بعض الاجتماعات أكثر أهمية من غيرها - من المحتمل أن ترغب في التحدث إلى مدير التصوير كل صباح حول الحالة المزاجية والإضاءة واللقطات ، بالإضافة إلى التحدث إلى الممثلين الرئيسيين حول خطوطهم.
- لديك خطة احتياطية - إذا طالت اللقطة وقتًا طويلاً ، ما هي اللقطات الأخرى التي تقطعها من جدول الأيام؟ إذا كان لديك وقت إضافي ، فما المشاهد التي يمكنك تصويرها بالإضافة إلى الجدول الزمني؟
الخطوة 2. العمل مع الجهات الفاعلة لإنشاء الحجب أولاً
الحظر هو المكان الذي يذهب إليه الممثلون ، وكيف يتحركون ، ومتى يفعلون ذلك. بينما يجب أن تكون على دراية بالأضواء والكاميرات والصوت ، يمكن تعديلها لتناسب المشهد بمجرد أن تعرف مكان وجود الممثلين وأين يقدمون خطوطهم. مع ذلك ، حافظ على الحجب بسيطًا قدر الإمكان. تلتقط الكاميرات جزءًا صغيرًا فقط من المجموعة ، وتصنع الرقصات المعقدة وظائف الآخرين أصعب بكثير.
- إذا كان ذلك مفيدًا ، فاستخدم شريطًا لتحديد المكان الذي يجب أن ينتهي فيه الممثلون بعد كل مشهد.
- لست بحاجة إلى الممثلين الرئيسيين لجميع عمليات التحضير للحظر. إذا كان بإمكانك استخدام أفراد الطاقم لتجربة الحظر مقدمًا ، فيمكنك ببساطة توجيه الممثلين إلى مواقعهم عند وصولهم إلى المجموعة.
الخطوة 3. اعمل مع مدير التصوير لإعداد زوايا الكاميرا
إذا كنت تقوم بالتصوير السينمائي الخاص بك ، فإن أفضل نصيحة هي اعتبار كل لقطة كصورة متحركة. إذا قمت بتصفيفها كصورة ثابتة مقنعة ، فستحصل على لقطة نهائية مقنعة. لا تحاول تحريك اللقطات بدون معدات مثل الكاميرات الثابتة والدمية إلا إذا كنت تريد لقطة مهتزة عن عمد (مشروع ساحرة بلير). للمبتدئين ، هناك ثلاث لقطات فقط تحتاج إلى إتقانها ، وستعمل مع كل مشهد تقريبًا:
-
يتقن:
هذه لقطة بزاوية واسعة وكبيرة تلتقط كل أو كل الأحداث تقريبًا في المشهد دون الحاجة إلى التحرك.
-
خبطتين:
تمر إحدى الكاميرات فوق كتف كل ممثل في محادثة ، مما يسمح لك بالقفز من منظور إلى آخر. إذا كان هناك 3 أشخاص أو أكثر في المشهد ، فحاول استيعاب شخصين على الأقل في كل لقطة. يجب أن تغطي هاتان الكاميرتان كل الحوار.
-
إقامة الطلقات:
عادة ما تكون هذه هي اللقطات الأولى في المشهد ، وتستخدم لوضع الجمهور في المشهد (مثل متابعة شخصية عبر باب حانة). في بعض الحالات ، يمكن لسيدك مضاعفة اللقطة التأسيسية.
الخطوة 4. أضيء اللقطة عند ضبط الكاميرات والممثلين
في حين أن هناك بعض الأشخاص الذين يرغبون في إعداد كل من الكاميرات والأضواء في نفس الوقت ، فعادة ما يتعين عليك إعادة ضبط الأضواء بمجرد معرفة زوايا الكاميرا النهائية. إن إضاءة مجموعة أفلام هي شكل فني بحد ذاته ، وهو شكل يستغرق سنوات لإتقانه ، ولكن يمكن لصانعي الأفلام المبتدئين أو المستقلين عمومًا اللعب بنمطين من الإضاءة:
-
حقيقي:
ستحتاج إلى الكثير من الموزعات ، الضوء المرتد عن الجدران والسقف. أنت تهدف إلى إضاءة متساوية عبر المشهد. هناك طريقة جيدة للتحقق من ذلك وهي وضع اللقطة مؤقتًا بالأبيض والأسود. يجب أن يكون لديك لون أسود لطيف وعميق ومجموعة واسعة من الرمادي ، مع القليل من اللون الأبيض الساطع للتباين. جرب استخدام "العملية" - وهي عبارة عن مصابيح مثبتة مثل المصابيح أو مراوح السقف ، للمساعدة.
-
فني أو درامي:
استخدم الأضواء الكبيرة والأضواء الملونة والتباينات الحادة لعمل تركيبات مذهلة وغير واقعية تقريبًا ، مثل تلك الموجودة في Sin City أو حتى "Her". في حين أن الإضاءة الدرامية ممتعة دائمًا للعب بها ، تأكد من وجود هدف لها إذا كنت تبتعد عن الواقعية.
الخطوة 5. ضع الميكروفونات في النهاية ، وراقب أي ظلال عرضية أو ميكروفونات مكشوفة
على الرغم من أن الصوت الجيد يمكن القول أنه أكثر أهمية من الفيديو الجيد للتصوير الاحترافي ، إلا أنه لا يزال بحاجة إلى أن يستمر حتى لا يتطفل على المجموعة. مثل جميع الوظائف في المجموعة ، يعد صوت الفيلم مهمة صعبة ودقيقة ، لكن هذا لا يعني أن المبتدئين لا يمكنهم القيام بعمل جيد. اعتمادًا على المعدات الخاصة بك ، سيكون لديك وظائف مختلفة:
-
بوم القطب:
هذا ميكروفون قوي على عمود معدني طويل. عادة ، يتم تثبيته فوق خط الكاميرا مع توجيه الميكروفون لأسفل نحو وجوه الممثل. إنه يلتقط صوتًا لا يصدق ، لكن يجب تحريكه لزاوية مع أي ممثل يتحدث.
-
ميكروفونات Lavaliere:
هذه الميكروفونات عالقة على الممثل بتكتم ، مثل تلك الميكروفونات الصغيرة التي تظهر في الأفلام الوثائقية. هناك العديد من الأشياء التي يمكن لصقها على صدر الممثل وتحت القميص أيضًا.
-
ميكروفونات البندقية:
أرخص الميكروفونات وأسهلها للاستخدام ، يتم وضعها ببساطة على الكاميرا أثناء التصوير. هم دائمًا أفضل من الميكروفون المتصل بالكاميرا.
الخطوة 6. ابدأ كل لقطة بقائمة مراجعة احترافية لإعداد الطاقم
يتم استخدام الحوار التالي ، بشكل ما ، في جميع مجموعات الأفلام تقريبًا. يمكنك تكييفه ليناسب احتياجاتك الخاصة والتصوير ، ولكن يجب عليك دائمًا إجراء هذه الفحوصات ، بغض النظر عن الطريقة التي تقولها.
- هذه صورة ، الهدوء على مجموعة!
- "لفة الصوت!" هذا هو جديلة ل بدء تشغيل الميكروفونات. يصرخ الشخص الصوتي ، "المتداول!" عندما تكون مستعد.
- "لفة الصورة!" هذا هو جديلة ل بدء الكاميرات. عندما يكون كل شخص مصور (أو موانئ دبي) جاهزًا ، يصرخون "السرعة!"
- "هذا فيلم Wiki رائع ، مشهد 1 ، خذ 2." صفع اللوح أو مجرد التصفيق عند الانتهاء.
- اعطيك 3-5 ثوان من الصمت ، مما يجعل تحرير الفيلم أسهل بكثير.
- " عمل!"
الخطوة 7. بعد أن تحصل على كل الخطوط والإجراءات الأساسية ، التقط "التغطية" الخاصة بك
" هذه هي اللقطات الصغيرة التي يسهل نسيانها ولكنها تشكل أفلامًا أكثر مما تعتقد. على سبيل المثال ، عندما تتحقق إحدى الشخصيات من ساعتها ، قد تقطع من معصمها عن قرب لتظهر الوقت. يمكنك أيضًا تجربة بعض زوايا الكاميرا المتطرفة أو الممتعة لخطوط أو لحظات محددة ، أو إعداد بعض اللقطات الفنية لمقدمات ونهايات المشاهد.
فكر في اللقطات الأساسية لإخبار قصتك - على سبيل المثال ، لقطة من اختبار قال بطل الرواية الخاص بك للتو إنه فشل ، ساعة موقوتة ، إلخ
الخطوة الثامنة. قم بمراجعة اللقطات الخاصة بك في نهاية كل يوم ، مع ملاحظة أي إعادة تصوير
في عالم مثالي ، لن تضطر إلى إعادة تصوير أي شيء وفي نهاية اليوم سيكون لديك لقطات قابلة للاستخدام ومثالية لكل مشهد. لكن في عالم صناعة الأفلام المجنون ، نادرًا ما يكون اليوم بهذه البساطة. غالبًا ما تكون إعادة التصوير أم لا بمثابة حكم بناءً على وقتك وميزانيتك والممثلين. عليك أن تزن مقدار حاجتك إلى اللقطة مقابل تكلفة إطلاقها مرة أخرى.
كلما شاهدت لقطات اليوم مبكرًا ، كلما تمكنت من تصحيح الأخطاء بشكل أسرع إذا احتجت إلى ذلك
طريقة 3 من 3: تصوير أفلام أطول
الخطوة الأولى: تجنب استخدام الشعارات والعلامات التجارية وحقوق التأليف والنشر الحاصلة على براءة اختراع قدر الإمكان
إذا كان لديك شعار Pepsi في منتصف مشاهدك ، فستؤذي بالفعل فرصك في المشاركة في مهرجانات الأفلام. لماذا ا؟ لأنك ستكون مدينًا لشركة Pepsi إذا تم شراء الفيلم ، نظرًا لأن لديهم العلامة التجارية. يتضمن ذلك الموسيقى أيضًا ، مما يعني أنه لا يمكنك استخدام أغنية Red Hot Chili Peppers المفضلة لديك إلا إذا كان بإمكانك دفع ثمنها.
إذا لزم الأمر ، يعد الشريط اللاصق والعلامات الدائمة طريقة رائعة لإخفاء الشعارات على الأشياء التي لا يمكنك تحريكها ، مثل الفرن أو الثلاجة
الخطوة الثانية: اكتب العقود ، حتى لو كنت تقوم بالتصوير مع الأصدقاء فقط
في فيلم طويل ، قد تخسر أسابيع من العمل إذا قام أحد أعضاء فريق التمثيل الأساسي وغادر في منتصف الطريق. قد تبدو العقود غير شخصية ، لكنها واضحة تمامًا - العقد يسمح لك بالبقاء أصدقاء من خلال معرفة موقف كل منكما دائمًا. هناك الكثير مما يجب فعله على مجموعة الأفلام كما هي - لا تضيف مشاحنات أو تقلق بشأن الدفع والجداول الزمنية أيضًا.
الخطوة 3. خصص وقتًا لالتقاط B-roll ، اللقطات الوصلة التي تملأ بين المشاهد
تعتبر B-roll عمومًا أي لقطات لا تحتوي على أي خطوط منطوقة ولقطات غير أساسية تساعد في الانتقال عبر المشاهد. شاهد بعض الأفلام ولاحظ المقاطع الصغيرة ، 1-2 ، عادة بين المشاهد ، ولاحظ كيف تحرك القصة بصريًا. فكر في الأمر مثل اللقطات خارج السيارة في فيلم رحلة على الطريق ، واللقطات الأنيقة لسيارة جيمس بوند الجديدة ، وأي زخرفة أو مشهد بصري بحت.
- كن مبدعًا مع B-roll ، فهذه هي فرصتك أنت و DP لتكون ماهرًا مع ضغط أقل بكثير.
- تأكد من أن اللقطات التكميلية الخاصة بك تناسب نغمة أو فحوى الفيلم. يستخدم Punch Drunk Love ألوانًا مشرقة ومجردة للإشارة إلى تقلبات الحالة المزاجية. تستخدم أفلام الرعب لقطات بطيئة ومظلمة. تستخدم أفلام الحركة مناظر طبيعية صارخة ومتطرفة ودرامية ، إلخ.
الخطوة 4. قم بإعداد الميزانية وتتبعها
تصبح الأفلام باهظة الثمن بسرعة ، ولكن أسوأ شيء يمكن أن يحدث هو نفاد الأموال الأساسية مع بقاء 10 صفحات فقط للتصوير. تحتاج إلى وضع ميزانية لكل شيء بشكل كبير بمجرد الانتهاء من مرحلة ما قبل الإنتاج ، بما في ذلك:
- أجور طاقم العمل والأطعمة
- حقوق موسيقى أصواتنا
- مواصلات
- الدعائم والأزياء
- معدات التصوير
الخطوة 5. تأمين محرر لفيلمك
هناك الكثير من الأشخاص الذين لا يعتقدون أنه يجب على المخرج تعديل أعماله الخاصة. لماذا ا؟ لأن التحرير يدور حول قص الفيلم بلا رحمة إلى أفضل الأجزاء فقط ، ومعظم المخرجين مرتبطون جدًا بالمواد لقصها بشكل موضوعي. ستقدم ، بالطبع ، إرشادات وتشاهد التخفيضات الأولية وتقدم الملاحظات ، ولكن يجب أن تبحث على الإنترنت عن محرر آخر للمساعدة في اجتياز مئات الساعات من اللقطات التي لديك.
- كن مستعدًا لمشاهدة الفيلم مئات المرات. قد يساعدك إحضار صديق موثوق به أو اثنين أيضًا في ملاحظة الأشياء التي قد تفوتك أنت ومحررك.
- اعتمادًا على مجموعة مهارات المحرر الخاص بك ، قد تحتاج إلى مصمم صوت أيضًا لإنشاء مؤثرات صوتية والعثور على الموسيقى ووضعها.
الخطوة 6. اجعل الفيلم يتقن بشكل احترافي ومتدرج الألوان
هذا عادة ما يكلف حوالي 1000 دولار - 5000 دولار للفيلم الكامل. سيأخذ إتقان أحجام الصوت ويوازنها في مسار متماسك ، مع التأكد من سهولة سماع كل شيء وعدم وجود انتقالات متضاربة. يضمن تصحيح الألوان ببساطة أن تبدو كل لقطة متشابهة ، مع إصلاح المشكلات الصغيرة وإنشاء صورة نهائية ملفتة للنظر.
يمكن استخدام التدرج اللوني لإنشاء المزاج البصري الكامل ورائحة المشهد بجعله أكثر إشراقًا أو أغمق أو أكثر حيوية أو أكثر كآبة
الخطوة السابعة: عامل طاقمك ، الجنود غير المعلنين في الفيلم ، بحب واحترام
ارميهم حفلة التفاف. قم بشرائهم القهوة والكعك بين الحين والآخر. لن يكون العديد من هؤلاء الأشخاص معروفين أبدًا ، وسوف يقضون نفس الوقت الذي تقضيه في العمل لساعات مرهقة ومرهقة. من السهل أن تتذكر تدليل الممثلين ، لكن الطاقم لا يقل أهمية عن ذلك ويستحق اهتمامك.
