عالم الأفلام تنافسي للغاية. قد تكون لديك أفضل فكرة عن فيلم على الإطلاق ، ولكن إذا لم يتم تنسيق النص بشكل صحيح ، فهناك احتمال كبير أنه لن تتم قراءته مطلقًا. اتبع هذه الخطوات لزيادة فرصك في رؤية كتاباتك على الشاشة الكبيرة.
خطوات
عينة البرامج النصية
نظرة عامة على عينة فيلم
دعم wikiHow و فتح جميع العينات.
عينة ورقة فوز للفيلم
دعم wikiHow و فتح جميع العينات.
نموذج نصي
دعم wikiHow و فتح جميع العينات.
طريقة 1 من 3: البدء
الخطوة الأولى. فهم ما هو النص
يحدد السيناريو ، أو السيناريو ، جميع العناصر (الصوتية ، والمرئية ، والسلوك ، والحوار) المطلوبة لسرد قصة من خلال الأفلام أو التلفزيون.
لا يكاد السيناريو أبدًا من عمل شخص واحد. بدلاً من ذلك ، ستخضع للمراجعات وإعادة الكتابة ، وفي النهاية سيتم تفسيرها من قبل المنتجين والمخرجين والممثلين
نصيحة:
الأفلام والتلفزيون وسائط سمعية وبصرية. هذا يعني أنك ستحتاج إلى كتابة السيناريو الخاص بك بطريقة تشمل الجوانب المرئية والسمعية للقصة. ركز على كتابة الصور والأصوات.
الخطوة الثانية: اقرأ نصوص بعض أفلامك المفضلة
ابحث عن سيناريوهات الأفلام عبر الإنترنت وحدد ما يعجبك (وما لا يعجبك) عنها. تعرف على كيفية تصوير الحدث ، وكتابة الحوار ، وتطوير الشخصيات.
الخطوة 3. جسد مفهومك
بافتراض أن لديك بالفعل فكرة تريد الكتابة عنها ، قم برسم كل تفاصيل الحبكة الضرورية والعلاقات والسمات الشخصية التي ستوجه قصتك. ما العناصر الأكثر تكاملاً لمفهومك؟ كيف تتفاعل شخصياتك ولماذا؟ ما هو هدفك الأكبر؟ هل هناك أي ثقوب في قطعة الأرض؟ اكتب ملاحظات تتناول هذه النقاط بأي تنسيق تراه مناسبًا.
طريقة 2 من 3: كتابة السيناريو
الخطوة 1. حدد قصتك
ابدأ بالتدفق الأساسي لقصتك. ركز على صراع القصة ؛ الصراع يقود الدراما.
ضع الطول في الاعتبار. عندما تكون بتنسيق النص ، تكون كل صفحة تقريبًا دقيقة واحدة من وقت الشاشة. يبلغ متوسط طول نص مدته ساعتان 120 صفحة. يجب أن تكون الدراما حوالي ساعتين ، ويجب أن تكون الكوميديا أقصر ، حوالي ساعة ونصف
نصيحة:
إذا كانت القصة التي تريد روايتها لا يمكن اختصارها في أقل من ساعتين من وقت الشاشة ، فقد يكون من الأفضل لك تحويلها إلى رواية.
الخطوة الثانية: اكتب قصتك في ثلاثة فصول
أركان السيناريو هي الأفعال الثلاثة. يمكن أن يعمل كل عمل بشكل مستقل ، وعندما يتم جمعه معًا ، فإنه يوفر القوس الكامل للقصة.
- الفصل الأول: هذا هو الإعداد للقصة. قدم العالم والشخصيات. اضبط نغمة القصة (كوميديا ، أكشن ، رومانسي ، إلخ). قدم بطلك ، وابدأ في استكشاف الصراع الذي سيقود القصة. بمجرد تعيين بطل الرواية نحو الهدف ، يبدأ الفصل الثاني. بالنسبة للدراما ، يتكون Act One عادةً من 30 صفحة. للكوميديا ، 24 صفحة.
- الفصل الثاني: هذا الفعل هو الجزء الرئيسي من القصة. سيواجه بطل الرواية عقبات على طريق حل الصراع. يتم تقديم الحبكات الفرعية عادة في الفصل الثاني. طوال الفصل الثاني ، يجب أن يظهر بطل الرواية علامات التغيير. بالنسبة إلى الأعمال الدرامية ، يتكون الفصل الثاني عادةً من 60 صفحة. للكوميديا ، 48 صفحة.
- الفصل الثالث: في الفصل الثالث تصل القصة إلى حسمها. يحتوي الفصل الثالث على تطور القصة وينتهي بالمواجهة النهائية للهدف. نظرًا لأن القصة قد تم تأسيسها بالفعل في الفصل الثاني ، فإن الفصل الثالث يكون سريع الخطى ومكثفًا. بالنسبة للدراما ، يتكون الفصل الثالث عادةً من 30 صفحة. للكوميديا ، 24 صفحة.
الخطوة 3. أضف التسلسلات
التسلسلات هي أجزاء من القصة تعمل بشكل مستقل إلى حد ما عن الصراع الرئيسي. لديهم بداية ووسط ونهاية. سيكون طول التسلسل النموذجي حوالي 10 إلى 15 صفحة. التسلسل يميل إلى التركيز على شخصية معينة.
ملحوظة:
تعمل التسلسلات بتوتر منفصل عن القصة الرئيسية وغالبًا ما تؤثر على كيفية سير القصة الرئيسية.
الخطوة 4. ابدأ بكتابة المشاهد
المشاهد هي أحداث الفيلم الخاص بك. تحدث في مواقع محددة وتعمل دائمًا على دفع القصة إلى الأمام. إذا كان المشهد لا يفعل ذلك ، فيجب قطعه من النص. المشاهد التي لا تخدم أي غرض ستبقى في أذهان الجمهور على أنها عيوب وستسحب القصة إلى الأسفل.
الخطوة 5. ابدأ في كتابة الحوار
بمجرد أن يكون لديك مشاهد ، سيكون لديك شخصيات تتفاعل. يمكن أن يكون الحوار من أصعب الأشياء في الكتابة. يجب أن يكون لكل شخصية صوتها المميز والمعقول.
- الحوار الواقعي ليس بالضرورة حوارًا جيدًا. يجب أن يركز الحوار على دفع القصة إلى الأمام وتطوير الشخصيات. لا داعي للقلق بشأن محاولة تصوير الواقع بالحوار ، لأن المحادثات في الواقع غالبًا ما تكون مملة وبلا حياة.
- اقرأ حوارك بصوت عالٍ. هل يبدو متوقفًا أم نمطيًا أم مبالغًا فيه؟ هل كل شخصياتك تتحدث بنفس الطريقة؟
الخطوة 6. اقطع الوزن الساكن
الآن بعد أن أصبحت كل أفكارك على الورق ، ابحث عن الروابط الضعيفة أو المشتتات أو أي شيء يتأخر. هل القصة انحرفت يوما ما؟ هل هناك تفاصيل أو تكرارات غير ضرورية؟ هل تمنح جمهورك الفضل الكافي؟ إذا كان يشرح أكثر من اللازم أو لا يحرك قصتك إلى الأمام ، فقم بقصها.
الخطوة 7. اعرض عملك النهائي على عدد قليل من الأصدقاء
اختر الأشخاص ذوي الأذواق والخلفيات المختلفة للحصول على مجموعة متنوعة من الآراء. تأكد من أن تسأل عن الحقيقة الباردة القاسية ؛ تريد النقد البناء وليس الإطراء أو الأكاذيب. نصيحة الخبراء
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
الخطوة 8. قم بمراجعة عملك عدة مرات حسب الضرورة
قد يكون هذا مؤلمًا في البداية ، ولكن بعد كل ما قيل وفعلت ، ستكون سعيدًا لأنك استغرقت وقتًا لتوصيل رؤيتك بشكل صحيح.
طريقة 3 من 3: تنسيق البرنامج النصي
الخطوة 1. تعيين حجم الصفحة الخاصة بك
شاشات العرض مكتوبة على ورق مقاس 8 × 11 بوصة ، وعادة ما تكون مثقوبة بثلاثة ثقوب. تم تعيين الهوامش العلوية والسفلية بين 0.5 "و 1". تم تعيين الهامش الأيسر على 1.2 "-1.6" ويتم تعيين الهامش الأيمن بين.5 "و 1".
نصيحة:
تذهب أرقام الصفحات في الزاوية اليمنى العليا. لا يتم ترقيم صفحة العنوان.
الخطوة 2. تعيين الخط الخاص بك
تمت كتابة سيناريوهات بخط Courier 12 نقطة. هذا هو في الأساس بسبب التوقيت. تبلغ مدة صفحة البرنامج النصي الواحدة في Courier 12 دقيقة واحدة تقريبًا من وقت الشاشة.
الخطوة الثالثة. تنسيق عناصر البرنامج النصي
هناك عدة أجزاء مختلفة من البرنامج النصي تتطلب تنسيقًا محددًا حتى تتوافق مع معايير الصناعة:
- عنوان المشهد: يسمى هذا أيضًا "خط سبيكة". يمهد الطريق للقارئ من خلال وصف الموقع. عنوان المشهد مكتوب بأحرف كبيرة. أولاً ، حدد ما إذا كان مشهدًا داخليًا أو خارجيًا عن طريق كتابة "INT". أو "EXT." ثم ، اتبع ذلك بالموقع ، ثم الوقت من اليوم. لا تقم بإنهاء صفحة بها عنوان مشهد مطلقًا ، ادفعها لأسفل إلى الصفحة التالية.
- عمل: هذا هو النص الوصفي للسيناريو. اكتب في المضارع وصوت نشط. اجعل الفقرات قصيرة لجذب انتباه القارئ. حجم الفقرة الجيد هو 3-5 أسطر.
- اسم الشخصية: قبل أن يبدأ الحوار ، يتم كتابة الحرف الذي يتحدث بأحرف كبيرة ويضع مسافة بادئة 3.5 بوصة من الهامش الأيسر. يمكن أن يكون الاسم إما الاسم الفعلي للشخصية ، أو وصفًا إذا لم يتم تسمية الشخصية في الفيلم ، أو حسب الوظيفة. إذا كانت الشخصية تتحدث خارج الشاشة ، فسيتم كتابة "(O. S.)" بجوار اسم الشخصية. إذا كانت الشخصية تسرد ، تتم كتابة "(VO)" للتعليق الصوتي بجوار الاسم.
- حوار: عندما تتحدث شخصية ، يتم وضع مسافة بادئة للحوار 2.5 "من الهامش الأيسر ، وبين 2-2.5" من الهامش الأيمن. ينتقل الحوار مباشرة أسفل اسم الشخصية.
نصائح
- حاول تطوير القصة بحيث تتطور بشكل طبيعي. يشعر العديد من كتاب السيناريو لأول مرة أن كل ثانية يجب أن تكون أكثر إثارة من الأخيرة ؛ يقفز الآخرون فجأة بين الإثارة وعدم الإثارة على الإطلاق. تأكد من أن حبك يتقدم تدريجيًا حتى تصل الإثارة إلى ذروتها.
- ضع في اعتبارك شراء برنامج كتابة نصوص. تتوفر العديد من البرامج التي ستوجهك خلال التنسيق أو حتى تحويل نص مكتوب بالفعل إلى التخطيط الصحيح.
- المشاركة في منتديات كتابة السيناريو. يمكنك تعلم النصائح وتبادل الأفكار مع زملائك الكتاب ، وقد تحصل حتى على بعض الاتصالات والاهتمام بعملك.
- يجب تقديم خطافك (أي المفهوم أو نقطة الاهتمام الرئيسية) في الصفحات العشر الأولى. الصفحات العشر الأولى هي التي تجعل المنتج يقرأ أكثر!
- خذ دورات الكتابة الإبداعية. تعد كتابة الشاشة أمرًا صعبًا وتستغرق وقتًا طويلاً مثل أشكال الكتابة الأخرى وستكون أكثر صعوبة إذا كان لديك القليل من التدريب على الكتابة في المدرسة.
- ابحث عن كتب عن كتابة السيناريو في مكتبتك المحلية. كتب العديد من صانعي الأفلام السابقين كتبًا جيدة لمساعدة الأشخاص في وضعك.
- ضع في اعتبارك الحصول على تعليم رسمي في كتابة الشاشة. أفضل كلية أمريكية لهذا الغرض هي جامعة جنوب كاليفورنيا. تعد جامعة كولومبيا ، وجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، وولاية إس إف ، وجامعة نيويورك ، ويوت أوستن ، وجامعة أيوا أيضًا اختيارات جيدة.
- خذ وقتك في التفكير في الحوار وأسماء الشخصيات.
- لغرض كتابة سيناريو يتطور بشكل عرضي ، فإن ترتيب الأحداث ، أي يمكن أن يمتد المبنى إلى الذروة على مدار موسم معين. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن تخصيص حلقات كاملة لقوس صغير محدد بالكامل ، بينما يمكن تطوير حلقات أخرى على مدار الموسم أو أكثر!
تحذيرات
- استمد الإلهام من عمل الآخرين ولكن لا تستخدم أفكار شخص آخر بشكل مباشر في كتاباتك. هذا أمر غير قانوني ويستحق الشجب أخلاقيا.
- لا تكتفي بتسليم النص إلى أي شخص ؛ يتم سرقة الأفكار بسهولة. هناك طريقة جيدة لمنع هذا ، أو على الأقل المستند الذي كتبت فيه النص ، وهو تسجيل النص المكتمل مع Writer's Guild of America. WGA هو اتحاد يمثل جميع الكتاب العاملين وموقعهم على الإنترنت مليء بالمعلومات المتعلقة بمجال كتابة السيناريو.
-
تأكد من أن لديك حقوق التأليف والنشر لعملك. هذا سيمنع حدوث أي انتهاك لحقوق النشر. هناك طريقتان على الأقل لعمل ذلك:
- أحدهما إذا كنت تستخدم معالج Word مثل Microsoft Word أو Notepad أو Notepad + أو Notepad ++ أو TextEdit أو أي نوع من المعالجات. يعتمد أيضًا على نظام التشغيل الخاص بك أو نظام التشغيل الخاص بك. إذا كنت تستخدم جهاز Mac ، فإن الاختصار هو Option + G. على كمبيوتر يعمل بنظام Windows أو كمبيوتر شخصي ، قم بما يلي: افتح Word أو أي محرر تستخدمه للبرنامج النصي الخاص بك. اضغط مع الاستمرار على مفتاح Shift واضغط على الرقم 9 على لوحة المفاتيح. يجب أن تحصل على نصف تماثلي ، أي أحد الأقواس ، وتحديداً على اليسار. قم بتشغيل Caps Lock واكتب الحرف C. الآن ، اضغط باستمرار على زر Shift مرة أخرى واضغط على 0 على لوحة المفاتيح. يظهر رمز حقوق النشر الآن. الآن ، اكتب السنة التي سيتم فيها تسجيل النص الخاص بك كعمل محمي بحقوق النشر. اكتب اسمك. أخيرًا ، اكتب جميع الحقوق محفوظة.
- الطريقة 2: اتصل بـ WGA إما عن طريق الهاتف أو عبر موقع الويب الخاص بهم ، wga.org. حدد رغبتك في تسجيل البرنامج النصي الخاص بك لحقوق النشر.
