يتطلب التفكير كمصمم جرافيك مهارة فنية ونضجًا عاطفيًا. ستحتاج إلى إتقان المفاهيم الجمالية والنفسية لإكمال العمل الفعال.
خطوات
جزء 1 من 3: الجزء الأول: تعلم مفاهيم التصميم الجرافيكي
الخطوة 1. تعرف على عناصر التصميم
تعتبر عناصر التصميم الجرافيكي اللبنات الأساسية لجميع أعمال التصميم ، لذلك عليك أن تكون على دراية بها بشكل فعال. هناك ستة عناصر مقبولة بشكل عام: الخط والشكل والاتجاه والحجم والملمس واللون.
- الخط هو علامة مرئية تربط أي نقطتين.
- الأشكال هي مناطق قائمة بذاتها من الفضاء العضوي الهندسي أو الحر.
- يشير الاتجاه إلى اتجاه خط: أفقي أو رأسي أو مائل (مائل). الخطوط الأفقية مهدئة ، والخطوط العمودية رسمية ، والخطوط المائلة نشطة.
- يتم تحديد الحجم من خلال العلاقة بين مساحتين أو أكثر من الفضاء.
- الملمس هو جودة سطح الشكل. تشمل القوام الشائعة "خشن" و "ناعم" من بين أمور أخرى.
- يشير اللون إلى الطريقة التي يمتص بها الضوء وينعكس عن الكائن. يتم تقسيم اللون إلى درجات أخرى (أسماء مثل "أحمر" و "أصفر") ، والقيمة (الضوء مقابل الظلام) ، والشدة (السطوع).
الخطوة 2. فهم مفهوم الفضاء
تعد المساحة مبدأ أساسيًا لعمل التصميم ، ومعرفة كيفية التعامل مع المساحة في التخطيط أمر بالغ الأهمية لترتيب التخطيط بشكل فعال.
- يمكن أن توجد المساحة خارج أو داخل أي عنصر في التخطيط ، بما في ذلك الخطوط والأشكال.
- المساحة الموجبة نشطة ومليئة ببعض العناصر أو العناصر.
- المساحة السلبية هي مساحة فارغة.
- يجب موازنة كل من المساحة الإيجابية والسلبية بشكل جيد حتى يعمل التخطيط.
الخطوة الثالثة. قسّم المساحة المرئية إلى لبناتها الأساسية
عندما تقترب من المساحة الإجمالية للتصميم ، فأنت بحاجة إلى تقسيمها إلى عناصرها (الخط والشكل والاتجاه والحجم والملمس واللون). حاول عرض التخطيط على أنه مزيج من هذه العناصر لتعزيز فهمك لكيفية وجودهم في المساحة المرئية.
إذا كنت تواجه صعوبة في فصل التصميم إلى جميع العناصر الستة مرة واحدة ، فاعمل في مجموعات عناصر أصغر. ابدأ بتقسيم المساحة إلى خطوط وأشكال. لاحظ نسيج ولون تلك الخطوط والأشكال بعد ذلك ، متبوعًا بحجم الخطوط والأشكال واتجاه خطوطك
الخطوة 4. ادرس مبادئ الترتيب
مبادئ ترتيب التصميم هي الأساليب التي يتم من خلالها التعامل مع عناصر التصميم. يمكن تصنيف الفضاء تقنيًا كأحد هذه المبادئ. يتم استخدام الموازين الخمسة الأخرى ، والقرب ، والمحاذاة ، والتكرار ، والتباين أثناء ترتيب العناصر ضمن المساحة الكلية لتصميمك.
- التوازن هو الطريقة التي يتم بها توزيع الوزن البصري في جميع أنحاء التصميم. يمكن أن يؤدي زيادة الوزن أو النشاط في جزء واحد من التصميم إلى جعل التخطيط مزعجًا من الناحية الجمالية.
- القرب هو المسافة بين العناصر. يخلق إحساسًا بالعلاقة بين العناصر المختلفة.
- تشير المحاذاة إلى الطريقة التي ترتبط بها العناصر ببعضها البعض ضمن المساحة الكلية للتصميم. هذه أداة أخرى تستخدم لإنشاء النظام والعلاقة.
- يستخدم التكرار لخلق شعور بالاتساق والإيقاع. يمكنك تفعيل هذا المبدأ عن طريق خلق قواسم مشتركة بين العناصر.
- التباين هو أي معارضة تخلقها العناصر المتعارضة. يستخدم عادة للتأكيد على أجزاء معينة من التصميم.
الخطوة 5. أعد ترتيب العناصر
قم بتحريك العناصر حول أو تغيير المنظور الذي يتم عرضها منه لتحسين التوازن والقرب والمحاذاة والتكرار والتباين في المساحة المرئية الإجمالية.
- سيكون كل تصميم مختلفًا ، ولكن هناك بعض الحيل والنصائح العامة التي تستحق التذكر عند ترتيب العناصر حسب كل مبدأ.
- يمكن موازنة الأشكال الكبيرة في جزء واحد من التصميم بأشكال أصغر في الجانب الآخر من التصميم.
- غالبًا ما يتم وضع الكائنات التي ترتبط ببعضها البعض بشكل مباشر على مقربة من تلك ذات الاتصال الأقل.
- وبالمثل ، فإن العنصر الذي يعتمد على عنصر آخر أو يرتبط ارتباطًا وثيقًا به يمكن أن يتم محاذاته مع موضع واتجاه ذلك العنصر الآخر.
- استخدم التكرار لمنح التصميم تماسكًا. لا يحتاج الكائن إلى أن يكون متطابقًا تمامًا مع أي كائن آخر داخل المساحة ، ولكن قد يكون من المفيد توصيله بعنصر آخر على الأقل في التخطيط من خلال استخدام اللون أو الحجم أو الملمس أو الاتجاه.
- استخدم التباين لإبراز الأشياء ولمنع الأشياء من أن تبدو متطابقة ومملة. حتى الخطوط والأشكال المتشابهة يمكن أن تختلف في اللون أو الحجم أو الملمس أو الاتجاه.
جزء 2 من 3: الجزء الثاني: الاقتراب من مشاريع محددة
الخطوة 1. قبول القيود
قد يبدو الأمر غير بديهي ، لكن الإرشادات والقيود غالبًا ما تساعد على ازدهار الإبداع. يمكن أن يؤدي عدم وجود مثل هذه القيود إلى زيادة صعوبة إنتاج العمل الفعال.
- غالبًا ما تستخدم "متلازمة الصفحة الفارغة" في الكتابة ، ولكنها تنطبق أيضًا على التصميم الجرافيكي. عندما تبدأ بصفحة فارغة وإمكانيات غير محدودة ، يمكن أن يصبح عقلك مرتبكًا بسهولة وغير قادر على العثور على نقطة بداية.
- بعض القيود ، مثل ضيق الوقت أو الأدوات ، ستجعل من الصعب إكمال التصميم الجيد. إن إنشاء قطعة فعالة على الرغم من هذه القيود سيؤدي في النهاية إلى بناء موهبتك كمصمم.
الخطوة 2. أظهر التعاطف
ضع نفسك مكان جمهورك أو عميلك. اسأل نفسك عما يريدون رؤيته بدلاً من التصميم بناءً على ما تحب فقط.
- يُقصد بتصميم الجرافيك أن يشاهده الأشخاص الآخرون ، وفي الغالب ، يتعلق الأمر بهؤلاء الأشخاص وليس عنك.
- هناك مجال لك للسماح لمهاراتك وعلاماتك التجارية بالتألق ، ولكن في النهاية ، يجب أن يكون للعمل تأثير على أولئك الذين تم تصميمهم من أجلهم.
الخطوة 3. تحمل المخاطر
حتى لو كانت الاتفاقية تعمل بنسبة 99٪ من الوقت ، فلا يزال هناك 1٪ حيث يمكن لشيء خارج عن المألوف أن يتخذ خيارًا أفضل.
- خلال المراحل الأولى من التصميم ، لا تخف من المخاطرة التي تقع ضمن القيود الصارمة التي يتعين عليك التعامل معها.
- كن منفتح الذهن أثناء التخطيط للتصميم. قد تنفصل القطعة النهائية عن العرف أو لا ، ولكن لا يزال هناك ثروة من المعرفة والخبرة للاستفادة من التجريب في كلتا الحالتين.
الخطوة 4. كبح جماح نفسك حسب الحاجة
الخطأ الكلاسيكي للمبتدئين هو باستمرار إضافة المزيد والمزيد إلى التصميم ، ولكن في كثير من الأحيان ، يكون القليل أكثر.
- في حين أن كل إضافة جديدة قد تكون جيدة بمفردها ، إلا أن ازدحام الكثير من "الأشياء الجيدة" في مكان واحد يمكن أن يضعف العمل بشكل عام.
- معرفة ما يجب قطعه يوضح موهبة أكثر دقة.
الخطوة 5. التواصل من خلال القطعة
يجب أن يقدم التصميم الجرافيكي الجيد أكثر من مجرد تقديم صورة جميلة. يجب أن تنقل فكرة للجمهور.
من المؤكد أن جماليات التصميم مهمة وضرورية ، لكنها وحدها لا تحدد التصميم الجيد
الخطوة 6. تنغمس في التجربة
تعامل مع كل مشروع كما لو كان تجربة تعليمية جديدة. استفد منه من الناحيتين الفنية والعاطفية.
- يمكن أن يساعدك كل مشروع على تنمية مهاراتك في التصميم الجرافيكي وتحسينها.
- يمكن أن يساعدك كل مشروع أيضًا على النمو عاطفيًا ، مما يجعلك أكثر كفاءة في تلبية احتياجات الآخرين واكتساب الإلهام.
جزء 3 من 3: الجزء الثالث: تحسين مهاراتك
الخطوة 1. راقب العالم من حولك
احصل على الإلهام لعملك من خلال مشاهدة المزيد من العالم من حولك بوعي. يمكن أن يؤدي الاستقرار على نفس مصادر الإلهام إلى تقييد إبداعك وإعاقة نمو عملك ، لذا ابحث عن الإلهام حيث لا تتوقعه.
- مجموعة واسعة من الإلهام ستجعل من السهل عليك إنتاج عمل متنوع وشامل.
- يمكن العثور على الإلهام في العادي والدنيوي. يمكن أن يأتي من الطبيعة أو من جوانب المعيشة من صنع الإنسان.
- تجول في المناطق المألوفة وغير المألوفة والتقط صوراً لأشياء تجذب انتباهك. قم بزيارة المعارض الفنية المحلية. ابحث في المجلات والكتالوجات والصحف عن أمثلة شيقة للتصميم.
الخطوة الثانية. جرب أدوات ومهارات مختلفة
بدلًا من محاولة أن تصبح خبيرًا في طريقة واحدة للتصميم الجرافيكي ، العب مع وسائط ومهارات وأدوات مختلفة.
- حتى إذا كنت تفضل واحدًا لمعظم عملك ، فإن امتلاك خبرة في أدوات التجارة المتعددة يمكن أن يؤثر على وجهة نظرك ، مما يجعل عملك أكثر تنوعًا وتفردًا.
- إذا كنت تقوم بمعظم عملك على جهاز الكمبيوتر الخاص بك ، فحاول إنشاء عمل دون اتصال بالإنترنت ، أو العكس.
- لا تخف من العبث لأن الفكرة هي التجربة. يمكنك صقل المهارات التي تريد الاستمرار في استخدامها لاحقًا.
الخطوة 3. تعلم من الآخرين
يمكنك تعلم بعض التقنيات الجديدة من خلال التجريب ، ولكن من الأسهل تعلم العديد من المهارات التقنية عندما يكون لديك مثال لتتبعه.
- خذ دورة في تصميم الجرافيك إذا كنت ترغب في الحصول على تعليمات عملية من محترف متمرس في هذا المجال.
- عندما لا تكون الدورات التدريبية خيارًا ، اقرأ واتبع دروس التصميم. سيشرح البرنامج التعليمي الجيد أسلوبًا معينًا في خطوات مفصلة ، ويمكنك العثور على برامج تعليمية عبر الإنترنت تغطي المهارات من مجموعة واسعة من فئات التصميم.
الخطوة 4. تدرب على التصميم حول فكرة معينة
عندما تبدأ في التصميم لأول مرة ، يمكنك أن تبني عملك على موضوعات عامة مثل "الطبيعة" أو "اللون". يمكن أن يساعدك تضييق موضوعك إلى فكرة أكثر تحديدًا في إنشاء شيء فريد من نوعه.
- غالبًا ما تكون السمات ذات الأهمية الشخصية هي الأسهل في التعامل معها ، ولكن يمكنك أيضًا تجربة شيء أكثر تجريدًا.
- ضع في اعتبارك اختيار أغنية غنائية أو ذكرى أو اقتباس أو أي رمز آخر ذي معنى.
- بغض النظر عما تختاره ، ضع في اعتبارك كيف يجعلك المظهر تشعر ونوع الصور المرتبطة التي ينتجها.
- قم بتغيير السمات الخاصة بك من وقت لآخر لجعل عملك أكثر تقريبًا.
الخطوة 5. اطلب التعليقات
تحتاج إلى قبول النقد البناء والتعلم منه. من خلال النقد الموضوعي ، يمكنك اكتساب رؤى مفيدة حول كيفية التحسين.
