قد يكون الحديث عن الفن مخيفًا ، خاصة إذا لم تكن على دراية بالفنان أو العمل الفني. ليس عليك أن تكون خبيرا للنظر في الفن وتجربته والتحدث عنه. في الواقع ، غالبًا ما يكون للفن تأثير مختلف على الأشخاص المختلفين. للتحدث عن الفن ، تعلم المصطلحات المناسبة ، وناقش محتوى الصورة ، وقم بتقييم شعورك تجاه الصورة. يمكنك أيضًا قضاء بعض الوقت في النظر إلى القطعة وقراءة الصورة والفنان. سيوفر لك هذا المزيد من المعلومات للمناقشة.
خطوات
طريقة 1 من 4: استخدام المصطلحات المناسبة
الخطوة 1. تحدث عن المواد المستخدمة
يمكن استخدام مجموعة متنوعة من المواد المختلفة لصنع الفن وستخلق كل مادة من هذه المواد تأثيرًا بصريًا مختلفًا. على سبيل المثال ، يمكن للنحاتين استخدام الحجر أو الرخام أو الأسلاك أو الخشب لابتكار فنهم. وبالمثل ، يمكن للرسامين استخدام الألوان المائية والزيت والطباشير والقلم الرصاص. عندما تنظر إلى الفن ، قم بالتعليق على المواد أو الوسيلة المستخدمة لإنشاء الصورة. إذا لم تتمكن من التعرف عليهم ، انظر إلى الملصق.
الخطوة 2. تحديد أسلوب الفن
لكي تبدو على دراية أثناء مناقشة الفن ، تعلم كيفية تحديد أسلوب الفن. على سبيل المثال ، تتضمن بعض الأساليب الشائعة والتي يمكن التعرف عليها التجريد أو الواقعي أو التعبيري أو السريالي أو الانطباعي. يمكن التعرف بسهولة على القطعة الفنية التي تستخدم الواقعية لأن الفنان يحاول إنشاء صورة تبدو حقيقية ، مثل الصورة تقريبًا.
- بدلاً من ذلك ، لا تحاول القطعة الفنية التجريدية تقليد الواقع وبدلاً من ذلك ، يمكن أن تشتمل على بقع عشوائية من الطلاء أو الخطوط لإنشاء صورة مثيرة للتفكير.
- تعرف على الأنماط المختلفة من خلال البحث عبر الإنترنت عن صور لأنماط مختلفة من الفن. على سبيل المثال ، ابحث عن "الصور الانطباعية".
- قم بزيارة المتاحف ، والتي غالبًا ما تجمع الفن حسب الأسلوب. قد تجد نفسك في غرفة من اللوحات السريالية ، على سبيل المثال.
الخطوة 3. النظر في المحتوى
يمكن أيضًا وصف نمط الفن من خلال النظر إلى محتوى الصورة. على سبيل المثال ، تعرف على الاختلافات بين الصور الشخصية (صورة الشخص) ، والمناظر الطبيعية (صورة مكان) ، أو الأعمال الفنية الثابتة (صورة كائن).
الخطوة 4. تعرف على المصطلحات الوصفية الشائعة
من الجيد أيضًا معرفة بعض الكلمات الوصفية التي يمكنك استخدامها أثناء وصف الفن. يمكنك استخدامها لوصف الحالة المزاجية للرسم كما تراها:
- متحرك
- حميم
- موحية
- التحدي
الخطوة 5. تحقق من الفترة الزمنية للقطعة
ربما سمعت عن فن عصر النهضة أو الفن الحديث أو التكعيبية من قبل. هذه فترات زمنية قليلة وحركات مختلفة في تاريخ الفن. للحديث عن عمل فني ، تحقق من مدته الزمنية. ضع في اعتبارك كيف أثرت اللحظة التاريخية على طريقة إنشاء هذا الفن.
- فكر في الحركات التي كانت تحدث في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، كانت التكعيبية نوعًا من الفن الحديث الذي تم تطويره في أوائل القرن العشرين. ابتعد الفنانون ، مثل بيكاسو ، عن العمل الفني الرومانسي والواقعي في أواخر القرن التاسع عشر وبدأوا في خلق المزيد من الصور التجريدية.
- فكر في أي أحداث عالمية كبرى ، مثل الحرب ، قد تنعكس في العمل.
- ضع في اعتبارك ما كان من المحرمات في وقت ومكان صنع الفن. الأعمال التي قد لا تبدو صادمة الآن قد تكون ، إذن ، أو العكس.
الطريقة 2 من 4: مناقشة محتوى الصورة
الخطوة 1. تحدث عن التركيب والموضع
يشير التكوين إلى الطرق التي يتم بها ترتيب الأشياء أو الأشكال داخل عمل فني. على سبيل المثال ، يمكن وضع الأشكال بالقرب من بعضها البعض أو متداخلة أو متباعدة أو مرتبة في نمط. يؤثر هذا على الترتيب الذي تلاحظ به أجزاء من اللوحة.
- تتمثل إحدى طرق ملاحظة الأشياء حول التكوين في رؤية أين تتجه عيناك بشكل طبيعي عندما تنظر إلى اللوحة.
- على سبيل المثال ، يمكنك أن تقول "أرى أن الفنان قد رسم أضواءًا ساطعة حول شكل الطفل. إنه يجعل من الصعب حقًا النظر بعيدًا عن تلك الزاوية من اللوحة ".
الخطوة الثانية. علق على الخطوط وضربات الفرشاة
في بعض اللوحات ، ستتمكن من رؤية ضربات الفرشاة والتقنية بوضوح على القماش. يمكنك التعليق على الطريقة التي تجذب بها ضربات الفرشاة انتباهك وتعطي نسيجًا للصورة. في أوقات أخرى ، يمكن أن تبدو اللوحات سلسة ، مثل الصورة تقريبًا. في هذه الحالة ، من المرجح أن يسعى الفنان للحصول على تأثير حقيقي في الحياة.
- يمكنك أن تقول "هذه القطعة تشبه الصورة تمامًا. كيف ينشئ الفنان مثل هذه الخطوط الناعمة؟"
- بالتناوب ، قد تلاحظ ضربات فرشاة كثيفة جدًا أو كتل من الطلاء. يمكنك التعليق على السماكة النحتية لطلاء الطبقات.
الخطوة 3. لاحظ الألوان والتباين
يعد اللون عنصرًا مهمًا آخر في الفن ويمكن استخدامه لجذب انتباهك. يمكن أن تخلق الألوان تباينًا بين الضوء والظلام ، أو تكمل بعضها البعض بطريقة محفزة بصريًا. عندما تتحدث عن الفن ، ناقش كيف يجعلك اللون تشعر ، وما تعتقد أنه يتواصل معه.
- على سبيل المثال ، يمكنك أن تقول "إن التباين الفاتح والداكن في هذه الصورة يميز بشكل حاد بين الخير والشر في هذه القطعة."
- يمكنك التعليق على شعور اللوحة الذي يوصله اللون: "هذا اللون الأزرق الثاقب الساطع يستحضر الكثير من الفرح ، ومع ذلك فإن الدرجات الحمراء الصامتة للخلفية تبدو وكأنها تحذير."
طريقة 3 من 4: تقييم العمل الفني
الخطوة الأولى: تجنب إصدار أحكام غير ضرورية
الفن شخصي للغاية ولا يُقصد به دائمًا أن يجعلك تشعر بالرضا. نتيجة لذلك ، قد تسيء إلى الناس من خلال توجيه انتقادات لاذعة. بدلاً من ذلك ، يمكنك التعليق على الفن نفسه ، دون تحديد ما إذا كنت ترغب في ذلك أم لا. يتيح لك ذلك التعليق على العمل دون إبداء مشاعرك الشخصية.
- تجنب قول أشياء مثل "يمكنني فعل ذلك". هذا النوع من التعليقات مهين للفنان ولا يروج للمحادثات الفنية.
- إذا لم تعجبك قطعة ما ، فيمكنك توضيح أن ذلك يرجع إلى ذوقك الشخصي. على سبيل المثال ، يمكنك أن تقول ، "أستطيع أن أرى أن هذا مؤلف جيدًا. أجد صعوبة في النظر إلى هذه الصورة ، على الرغم من ذلك ، لأنها ديناميكية للغاية لدرجة أنها تكاد تكون عنيفة."
الخطوة 2. اطرح الأسئلة
من الطرق الرائعة لتقييم قطعة فنية طرح الأسئلة. إذا كنت ستتحدث عن الفن ، فإن الأسئلة هي طريقة رائعة للتعلم من رفاقك وتعزيز المحادثة.
- اسأل إذا كان رفيقك يعرف الكثير عن الفنان أو الحركة الفنية المعنية.
- احصل على رأي رفيقك حول قطعة.
الخطوة 3. أقر بأنك لست خبيرًا
إذا كنت تزور معرضًا فنيًا مع مجموعة من الأصدقاء أو الزملاء ولا تعرف الكثير عن نوع الفن الذي تشاهده ، فلا تتردد في الاعتراف بالارتباك في أي وقت. قد يشعر بعض الأشخاص في مجموعتك بالارتياح في الواقع لاكتشاف أنهم ليسوا الشخص الوحيد خارج منطقة الراحة الخاصة بهم.
- سيكون التظاهر بمعرفة الكثير أمرًا محرجًا وليس ضروريًا.
- قد تقول ، "واو ، أستطيع أن أقول إن الكثير يجري هنا ، لكني لا أعرف من أين أبدأ."
الخطوة 4. تحدث عن كيف تشعر بالفن
أهم شيء عندما تفكر وتتحدث عن الفن هو أنه يجعلك تشعر بشيء ما ، حتى لو كان هذا الشعور مزعجًا. علق على كيف تجعلك هذه القطعة تشعر ولماذا. في بعض الأحيان ، يريد الفنان عمدًا أن يشعر الجمهور بعدم الارتياح. هذا لا يعني أنك بحاجة إلى الحكم على جودة العمل ، فقط الانطباع الذي تركته القطعة عليك.
على سبيل المثال ، قد تشعر بالإلهام والحزن والسعادة والارتباك وعدم الراحة والغضب وما إلى ذلك
طريقة 4 من 4: النظر إلى العمل الفني
الخطوة 1. ألق نظرة فاحصة على القطعة الفنية
معظم الناس ينظرون فقط إلى قطعة فنية. على سبيل المثال ، وجدت دراسة استقصائية أجريت في متحف اللوفر أن الشخص العادي يقضي 15 ثانية في النظر إلى لوحة الموناليزا. هذا ليس وقتًا كافيًا للانخراط حقًا في عمل فني. حاول قضاء دقيقة على الأقل ، ويفضل أن تكون أطول ، في النظر إلى قطعة فنية. سيسمح لك ذلك بالتقاط الصورة وإلقاء نظرة على تفاصيل التكوين وتحديد ما تشعر به حيال القطعة. من خلال قضاء الوقت في النظر إلى الفن ، من المرجح أن تكون قادرًا على التحدث عن القطعة وبعض التفاصيل الدقيقة.
إذا كنت قادرًا على التحديق في عمل فني لفترات طويلة من الوقت ، يمكنك البدء في إنشاء حوار مع القطعة. قد يكون هذا ممتعًا للغاية ، حيث تبدأ في رؤية كيف تتحدث الصورة إليك
الخطوة 2. اقرأ العنوان ووصف القطعة
غالبًا ما تضع المعارض الفنية والمتاحف لوحة صغيرة بالقرب من كل قطعة لإعطاء العنوان ووصف صغير. يمكن أن يوفر لك هذا أحيانًا تفاصيل لمساعدتك في تفسير الفن ومناقشته. على سبيل المثال ، قد ترى عقدة من الخطوط الوردية الفاتحة وتشعر بالارتباك. عند قراءة اللوحة تتعلم أن عنوان العمل هو "كفاحي مع سرطان الثدي". قد يساعدك عنوان هذه القطعة على فهم أفضل لما يتم توصيله من خلال الفن.
يمكن أن تتضمن اللوحات أيضًا معلومات مفصلة حول المواد المستخدمة وتاريخ إنشائها وما إلى ذلك
الخطوة 3. اقرأ عن الفنان
ستوفر بعض صالات العرض أيضًا معلومات مفصلة عن الفنانين. يمكن العثور على هذه المادة في كتيب أو في سيرة ذاتية صغيرة بالقرب من العمل الفني. قد يساعدك التعرف على الفنان في فهم القليل عن اهتماماتهم وما الذي ألهمهم لإنشاء هذا الفن. سوف يمنحك هذا المزيد من المناقشات حول الفن.
