لديك كاميرا وفكرة وكل ما تحتاجه لصنع فيلمك ، لكن لا يوجد ممثلون أو طاقم لمساعدتك في تصويره. سواء كنت تشعر بالملل وترغب في تصوير شيء ما ، أو ترغب في إنشاء مشروع مدرسي ، أو ترغب في بدء مسيرتك المهنية في مجال الفيديو ، فهناك الكثير من الأفكار الرائعة التي يمكنك تصويرها بدون روح أخرى لمساعدتك.
خطوات
طريقة 1 من 3: الاستعداد للتصوير
الخطوة الأولى: ابتكر فكرة بسيطة وقابلة للتصوير
يعني صنع فيلم بنفسك أنه سيتعين عليك التخلص من أي ممثلين آخرين أو أي مشاهد تحتاج إلى عدة أشخاص لتشغيلها. هذا يزيل معظم المؤثرات الخاصة والحوار ، للأسف. لكن هذه القيود يمكن أن تكون محررة ، مما يؤدي إلى حلول فريدة ومبتكرة. بعض الأفكار التي يجب مراعاتها في التصوير هي:
-
أفلام فنية:
قدم رواد مثل Sadie Benning و Bruce Nauman مساهمات ضخمة في عالم الفن بدون كاميرا واستعداد للتجربة. يمكنك فعل أي شيء من يوميات الفيديو إلى مقاطع الفيديو المجردة لاستكشاف اللون أو الصوت. تحقق من بنك بيانات الفيديو المجاني للحصول على الإلهام.
-
أفلام وثائقية قصيرة:
كل ما تحتاجه هو كاميرا وميكروفون ويمكنك أن تكون في الشارع لإجراء المقابلات والتقاط اللقطات.
-
يتحدث رؤساء:
شائع على YouTube وفي برامج مثل The Office ، هذا هو مجرد التحدث إلى الكاميرا أو تقديم مونولوج أو تنفيذ رسم تخطيطي. أحيانًا يتم تعيين هذا الفيديو بجوار فيلم أو لعبة تعلق عليها.
-
إيقاف الحركة:
على الرغم من أنها تستغرق وقتًا طويلاً ، إلا أن ميزة stop-motion هي واحدة من الأماكن القليلة التي يمكن للمخرج أن يصنع فيها فيلمًا احترافيًا بمفرده.
الخطوة الثانية. اكتب النص الأساسي
لا تحتاج إلى تغطية القصة بأكملها إذا كنت تعمل بفكرة فضفاضة ، ولكن وجود بعض الأفكار الورقية سيوجهك عند بدء التصوير. تحكي جميع مقاطع الفيديو تقريبًا قصة ، بطريقة أو بأخرى ، وتنقسم جميع القصص تقريبًا إلى ثلاثة أجزاء:
-
البداية:
قم بإعداد عالم الفيديو الخاص بك. يمكن أن تكون أنت ، أو الشخصية ، أو الموقع الذي تصوّر فيه ، أو ببساطة لونًا أو مزاجًا تريد استكشافه.
-
النزاع:
شيء ما يزعج الإعداد الأصلي أو يغيره أو يتحول إليه. بالنسبة للأفلام الفنية أو القطع الصغيرة ، قد يكون هذا مجرد تغيير في السرعة أو إدخال موضوع جديد. يتم سرد "القصة" من خلال هذا التغيير.
-
الحل:
كيف تنتهي قصتك ، ما هي رسالتك أو فكرتك؟ تنتهي بعض القصص للتو ، لكن هذا يعني فقط أنه لم يتغير شيء في النهاية.
الخطوة 3. قم بتجميع المعدات الخاصة بك
كل ما تحتاجه هو كاميرا وطريقة لتحرير اللقطات على الكمبيوتر ، ولكن هناك معدات إضافية ستساعدك في إنشاء فيلم بنفسك أيضًا:
-
ترايبود:
إذا كنت تريد تصوير نفسك في مشهد ما ، فإن الحامل ثلاثي القوائم هو أفضل طريقة للحصول على كاميرا ثابتة يمكن تحريكها وتدويرها ورفعها / خفضها في مجموعة متنوعة من الزوايا.
-
إضاءة:
الإضاءة الجيدة هي أحد الاختلافات الرئيسية بين الأفلام ذات المظهر الهواة والأفلام الاحترافية. حتى 3-4 مصابيح مثبتة تم شراؤها من Home Depot يمكن أن تكون كافية للحصول على إضاءة قوية ومتسقة في فيلمك.
نصيحة الخبراء
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
الخطوة 4. اختبر الكاميرا حتى تعرف كل ميزة
إذا كنت تصنع فيلمًا بنفسك ، فأنت تريد أكبر عدد ممكن من الحيل في جعبتك. الكاميرا الخاصة بك هي أفضل صديق لك ، وستكون معرفة كيفية التلاعب بها جزءًا كبيرًا من جعل فيلمك فريدًا وأصليًا. أفضل طريقة للتعلم هي اللعب ، لكن بعض الأشياء التي تحتاج إلى البحث عنها تشمل:
-
توازن اللون الأبيض:
هذا يغير "درجة حرارة" الفيلم الخاص بك ، أو التلوين. يضمن توازن اللون الأبيض الذي تم ضبطه بشكل صحيح أن تبدو جميع ألوانك طبيعية. بينما يمكنك اللعب بتوازن اللون الأبيض للحصول على تأثيرات بصرية مختلفة ، غالبًا ما يكون ذلك أسهل أثناء التحرير.
-
العدسات:
العدسات المختلفة ستغير بشكل عميق تركيبة اللقطة. العب بزوايا واسعة وعيون سمكة وعدسات ماكرو لتغيير مرئياتك.
-
ركز:
يستغرق التركيز وقتًا طويلاً لإتقانه ، ويجب أن تبدأ الآن. يحدد التركيز أي جزء من اللقطة واضح وأي جزء ضبابي. تحتوي العديد من الكاميرات على تركيز تلقائي ، ولكن لصنع أفلام رائعة ، تحتاج إلى التحكم يدويًا في التركيز.
الطريقة 2 من 3: تصوير فيلمك
الخطوة الأولى: ركز على سرد قصتك أو فكرتك بصريًا
يعد الفيديو وسيلة مرئية ، وعلى الرغم من أن التعليقات الصوتية والنصوص رائعة للحصول على المعلومات ، إلا أنها ليست مقنعة بشكل لا يصدق. إذا كنت تقوم بالتصوير بمفردك ، فلن تتمكن من استخدام الحوار أو الممثلين أو الكثير من الأصوات لإخبار قصتك. ومع ذلك ، ما لديك هو كل الوقت في العالم لإعداد لقطات رائعة ، والتقاط فيديو جيد ، والعمل على إنشاء زوايا مقنعة.
احصل على عقل المصور في كل لقطة. اسأل نفسك ما إذا كانت الصورة مثيرة للاهتمام بمفردها
الخطوة الثانية: اصنع لوحة مصورة من فيلمك
لوحة العمل هي مجرد نسخة الكتاب الهزلي من الفيلم الخاص بك. إنها طرق لا تقدر بثمن لتصميم الفيلم الخاص بك ، مما يسمح لك "بمشاهدة" الفيلم قبل التصوير. ثم يعمل كدليل إرشادي للفيلم. يمكنك العثور على القوالب وطباعتها عبر الإنترنت ، أو يمكنك ببساطة رسم اللقطات الأساسية مسبقًا باستخدام القلم والورق.
الارتجال للكاميرا له مكانه بالطبع. لكن القصص المصورة هي طريقة جيدة للتخطيط إلى أين يجب أن تذهب الكاميرا
الخطوة الثالثة. استخدم ميكروفونًا خارجيًا بدلاً من ميكروفون الكاميرا
تشتهر ميكروفونات الكاميرا بأنها سيئة السمعة ، وتصبح عديمة الفائدة عندما تكون الكاميرا بعيدة عن الحركة. سيحدث الميكروفون الخارجي فرقًا كبيرًا في جودة الإنتاج ، حيث يلاحظ معظم الجماهير صوتًا سيئًا قبل الفيديو الخام.
الخطوة 4. صوّر في لقطات متقطعة قصيرة ، ليست لقطات مفردة طويلة ، عند الحصول على الكثير من اللقطات
اصنع "مشاهد" منفصلة ومقنعة بدلاً من تشغيل الكاميرا وتركها تعمل أثناء التنقل. هذا يضمن لك التفكير في كل مشهد على حدة ويجعل التحرير أسهل بكثير.
الخطوة 5. ابق في مكان واحد إذا كنت تقوم بتصوير نفسك
يعمل التركيز عن طريق زيادة حدة الصورة على مسافة واحدة من الكاميرا. إذا كنت تتجول في الكاميرا ، فستواجه صعوبة في المواكبة ، أو تحول التركيز أو تصبح ضبابية.
ضع قطعة صغيرة من الشريط اللاصق تخبرك بالمكان الذي يجب أن تجلس فيه أو تقف عند كل لقطة
الخطوة 6. احصل على 3-5 مرات من اللقطات التي تعتقد أنك بحاجة إليها
يتم تصنيع الأفلام بأي أطوال في حجرة التحرير ، فكلما زاد عدد المواد الخام ، أو الأفلام التي يتعين عليك العمل بها ، ستكون أكثر سعادة ، وسيكون من الأسهل صنع فيلم رائع. التقط زوايا مختلفة من نفس اللقطة ، أو قم بالمرور عبر خطوط مختلفة ، أو قم بتصوير بيئتك بالفيديو للحصول على لقطات جوية. كل طلقة إضافية لها أهميتها.
جرب اللقطات. التقط زوايا مجنونة ، واحصل على لقطات غريبة ومجردة للأشياء اليومية ، واستكشف منطقتك بالكاميرا. لا يجوز لك استخدام اللقطات ، ولكن حتى الحصول على لقطة واحدة مقنعة من أصل 100 سيكون أمرًا يستحق كل هذا العناء
طريقة 3 من 3: تحرير الفيلم الخاص بك
الخطوة الأولى: قم بتحرير الفيلم الخاص بك لإخبار قصتك أو فكرتك ، حتى لا تكون مبهرجًا
يعد التحرير أحد أكثر أشكال الفن التي يتم التقليل من شأنها في السينما ، ولكن هذا تقريبًا عن طريق التصميم. أفضل المحررين غير مرئيين ، مما يجعل الاقتطاعات والتغييرات الخاصة بهم على أكمل وجه. نتيجة لذلك ، لا يتعين على الجمهور أبدًا التفكير في التحرير. اللقطات تتدفق فقط معًا. عندما تبدأ في تحرير الفيلم الخاص بك ، تأكد من أنك تعرف ما هي قصة الفيلم أو وجهة نظره أو أطروحته. كل ما تبذلونه من التحرير يحتاج لخدمة هذه الفكرة.
الخطوة 2. تعلم كيفية استخدام التخفيضات لإخبار قصتك
تحرير نسخة الطلاء والفرش هو "القص" ، وهو ببساطة عندما تنتقل من لقطة إلى أخرى. هذه هي الطريقة التي تروي بها الأفلام القصص - الصور مقطوعة من واحدة إلى أخرى ، ويظهر كل مقطع للجمهور تغييرًا طفيفًا أو تقدمًا ، مثل "هي تدخل المبنى" أو "يتحدث الآن". يمكن أن تكون بسيطة أو رمزية ، مثل قطع ستانلي كوبريك الشهيرة من عظم مقذوف إلى محطة فضائية في عام 2001: A Space Odyssey. إن معرفة كيفية استخدام التخفيضات لإخبار قصتك أمر حيوي لتحرير الفيلم.
- قطع صعب- قص لزاوية أخرى أو لقطة بدون انتقالات. هذا هو القطع الأكثر شيوعًا في الفيلم.
- قطع سحق- تحول مفاجئ إلى مشهد / صورة مختلفة تمامًا. هذا يلفت الانتباه إلى الخفض ، وغالبًا ما يشير إلى مفاجأة أو تحول كبير في القصة.
- القفز- قطع مفاجئ في نفس المشهد ، وعادة بزاوية مختلفة قليلاً. على الرغم من أنها غير شائعة ، فإنها تظهر الارتباك أو مرور الوقت.
- J- قص- قطع لصوت اللقطة التالية ، لكن ليس الفيديو. هذه طريقة رائعة لربط مشهدين بشكل موضوعي ، أو تقديم السرد.
- L- قص- قطع الفيديو من اللقطة التالية ، مع الاستمرار في تشغيل الصوت من المشهد القديم. هذه طريقة رائعة لإظهار شخصية تتحدث عن شيء ما ، مثل الوعد ، ثم القيام به (أو كسره).
- قطع العمل- قطع في منتصف الحركة. على سبيل المثال ، إظهار باب يُفتح على إحدى الغرف ثم يقطع لأنه يفتح على لقطة لنفس الباب وهو ينفتح من الجانب الآخر.
-
التراكب:
عندما يكون هناك مقطعا فيديو مختلفان فوق بعضهما البعض ، مما يعني أنهما متصلان ومتشابكان. غالبًا ما يستخدم هذا في الانتقالات أيضًا.
-
تسديدات مطابقة:
عندما يتم تقليد شكل مقطع فيديو واحد في الفيديو التالي. على سبيل المثال ، قد تكون لديك لقطة لعينيك ، ثم تقطع عينيك بالنظارات الشمسية أو عين شخص آخر. يؤدي هذا إلى ربط اللقطات ، ولكن عادةً ما يشير إلى بعض الاختلاف الأساسي أيضًا.
الخطوة 3. فكر في إيقاع وسرعة المشاهد الخاصة بك
يفكر العديد من المحررين من منظور الإطارات الفردية - اللقطات الثابتة التي تراها إذا أوقفت الشاشة مؤقتًا - وقم بتجميعها مثل الموسيقيين الذين يستخدمون الملاحظات. كيف يتدفق الفيلم الخاص بك؟ كيف تساهم سرعة التخفيضات في إيقاع الفيديو؟ بشكل عام:
- تعطي التخفيضات السريعة للمشهد طاقة عالية وحركة دافعة.
- تؤدي الجروح البطيئة والمتكررة إلى زيادة التوتر والتشويق والتركيز. إنها تبطئ الفيلم ، مما يسمح للمشاهد بالتفكير في لقطة أو فكرة.
- يستغرق دماغ الإنسان 3-5 إطارات للتعرف على الصورة. لذلك قد تربك الجمهور إذا حاولت أن تكون سريعًا جدًا. هذا ، ومع ذلك ، يمكن أن يكون الهدف أيضًا.
الخطوة 4. خذ الوقت الكافي لتصحيح ألوان لقطاتك
تصحيح الألوان هو عملية ضبط تدرج الألوان والتشبع والسطوع والتباين لكل فيديو بحيث تبدو جميعها متشابهة. من الصعب إجراء ذلك بنفسك أثناء التصوير ، لذا من الضروري دائمًا تصحيح الألوان الأساسي أثناء التحرير. تحتوي جميع برامج تحرير الفيديو على مرشحات وتأثيرات لتصحيح الألوان. تحتوي العديد من البرامج أيضًا على تصحيح تلقائي ، ولكن غالبًا ما يتم ضربه أو تفويته.
- يمكنك أيضًا التلاعب بتصحيح الألوان للحصول على تأثيرات مفاجئة أو إضاءة خاصة ، مثل التوهجات الصفراء الناعمة أو الصبغات الحمراء الخطيرة والمكثفة.
- إذا كنت تتطلع إلى إرسال فيلمك إلى مهرجانات أو أحداث ، ففكر في الدفع مقابل تصنيف الألوان الاحترافي.
الخطوة 5. شاهد فيلمك مع الأصدقاء واسأل عن آرائهم
الطريقة الوحيدة لتصبح صانع أفلام أفضل هي مشاركة فيلمك مع العالم. اطلب منهم ، بكلماتهم الخاصة ، شرح ما اعتقدوا أنه حدث والتعليق على ما يفعلونه وما لا يحبونه. فكّر في طرق يمكنك من خلالها تحسينها معًا وحاول دمج اقتراحاتهم في فيلمك التالي. من يدري - ربما سيساعدونك في تحقيق ذلك.
نصائح
- اجعل أفلامك مقصورة على فكرة واحدة في كل مرة. بدلاً من حشر 4-5 أفكار في فيلم واحد ، ركز على الحصول على أفضل نسخة من فكرة واحدة على الشاشة.
- جرب بتوجيه الكاميرا إلى أي شيء. لديك المرونة والحرية لفعل ما تريد ، في أي وقت.
- إذا أضفت موسيقى أثناء التحرير ، فتأكد من أنها خالية من حقوق الملكية أو أنك اتصلت بالمالك.
