النقد الفني هو تحليل وتقييم مفصل لعمل فني. بينما لن يواجه شخصان نفس رد الفعل تجاه عمل فني ، أو يفسرانه بنفس الطريقة ، إلا أن هناك بعض الإرشادات الأساسية التي يمكنك اتباعها لتحقيق نقد مدروس وشامل. العناصر الأساسية للنقد الفني هي الوصف والتحليل والتفسير والحكم.
خطوات
جزء 1 من 4: وصف العمل
الخطوة 1. اجمع المعلومات الأساسية حول العمل
هذا هو نوع الشيء الذي تجده في متحف أو ملصق معرض ، أو في التسمية التوضيحية في كتاب فني. يمكن أن تؤدي معرفة خلفية القطعة إلى إحداث فرق كبير في كيفية تفسيرك لها وفهمها. ابدأ نقدك بتقديم المعلومات التالية:
- عنوان العمل
- اسم الفنان
- عندما تم إنشاء القطعة
- مكان صنعه
- أنواع الوسائط المستخدمة لإنشاء العمل (على سبيل المثال ، الطلاء الزيتي على القماش)
- الحجم الدقيق للعمل
الخطوة 2. صِف ما تراه
صِف العمل الفني باستخدام مصطلحات محايدة. يجب أن يتضمن وصفك أشياء مثل شكل العمل وحجمه. إذا كان الفن يصور أشكالًا أو كائنات بدلاً من أشكال مجردة ، فقم بوصف ما يتم تمثيله.
- على سبيل المثال ، قد تقول ، "هذه لوحة بورتريه صغيرة الحجم لامرأة شابة ، تظهر من منتصف الجذع إلى أعلى ، على خلفية داكنة. تشبك يديها أمام صدرها وتنظر قليلاً إلى يمين المشاهد. ترتدي ثوباً وردياً وحجاباً طويلاً يقع خلف رأسها ".
- تجنب استخدام مصطلحات مثل "جميل" أو "قبيح" أو "جيد" أو "سيء". في هذه المرحلة ، أنت تتحدث فقط عما تراه ، وليس الحكم على الفن!
الخطوة 3. ناقش عناصر العمل
صف الآن العمل بمزيد من التفصيل. تحدث عن الطريقة التي يستخدم بها الفن هذه العناصر الأساسية الخمسة للفن والتصميم: الخط واللون والفضاء والضوء والشكل.
الخطوة 4. وصف استخدام الخط
يمكن أن تكون الخطوط في العمل الفني إما حرفية أو ضمنية. يمكن للأنواع المختلفة من الخطوط أن تخلق حالات مزاجية أو تأثيرات مختلفة. على سبيل المثال:
- يمكن أن تخلق الخطوط المنحنية تأثيرًا مهدئًا ، بينما قد تبدو الخطوط الخشنة أكثر قسوة ووحشية ، أو تخلق إحساسًا بالطاقة.
- تخلق الخطوط الخشنة والمخططة إحساسًا بالحركة والحرية ، بينما تشعر الخطوط الملساء والصلبة بمزيد من الثبات والتخطيط بعناية.
- يمكن اقتراح خط رؤية أو حركة من خلال ترتيب الأشكال والأشياء داخل المشهد. على سبيل المثال ، يمكن لمجموعة من الشخصيات التي تنظر أو تشير بنفس الطريقة أن تخلق خطًا ضمنيًا يلفت انتباهك خلال العمل في اتجاه معين.
الخطوة 5. تحدث عن كيفية استخدام اللون في العمل
قم بتدوين خصائص مثل تدرج اللون (الأحمر والأخضر والأزرق وما إلى ذلك) والقيمة (الإضاءة أو الظلام) والشدة. انظر إلى مخططات الألوان الإجمالية ، وفكر في كيفية عمل الألوان معًا.
على سبيل المثال ، هل تتعارض الألوان ، أم أنها متناغمة؟ هل يستخدم العمل مجموعة متنوعة من الألوان ، أم أنه أحادي اللون (جميع درجات اللون الأزرق ، على سبيل المثال)؟
الخطوة 6. وصف استخدام الفضاء في العمل
يشير مصطلح "الفضاء" إلى المناطق المحيطة وبين الكائنات في العمل. عند الحديث عن الفضاء ، ركز على أشياء مثل العمق والمنظور ، وتداخل الأشياء ، واستخدام المساحة الفارغة مقابل المساحة المزدحمة بالتفاصيل.
إذا كنت تصف عملاً فنيًا ثنائي الأبعاد ، مثل لوحة ، فتحدث عما إذا كان العمل يخلق الوهم بالفضاء والعمق ثلاثي الأبعاد أم لا
الخطوة 7. وصف استخدام الضوء في العمل
يمكن أن يبدو الضوء في العمل الفني دافئًا أو باردًا ، مشرقًا أو خافتًا ، طبيعيًا أو صناعيًا. خذ بعض الوقت للحديث عن دور الضوء والظل في العمل.
- إذا كنت تتحدث عن عمل ثنائي الأبعاد ، مثل لوحة ، فقد يكون تركيزك على كيفية خلق الفنان وهم الضوء.
- لعمل ثلاثي الأبعاد ، مثل النحت ، يمكنك مناقشة كيفية تفاعل الضوء الفعلي مع العمل. على سبيل المثال ، هل السطح عاكس؟ هل يلقي التمثال بظلال مثيرة للاهتمام؟ هل بعض أجزاء التمثال مظللة أو مضاءة جيدًا أكثر من غيرها؟
الخطوة الثامنة: دوِّن طريقة استخدام الشكل في العمل
هل الأشكال في العمل هندسية ، ذات خطوط مستقيمة ومنحنيات مثالية ، أم أنها أكثر طبيعية؟ هل يسيطر أي نوع معين من الأشكال على العمل ، أم ترى مجموعة متنوعة من الأشكال المختلفة؟
- تلعب الأشكال دورًا مهمًا في كل من الأعمال التجريدية والتمثيلية. على سبيل المثال ، في صورة عروس لجيمس سانت ، هناك أشكال مثلثة بارزة مصنوعة من الستارة من حجاب العروس حول كتفيها واليدين المشبوكتين أمام صدرها.
- بمجرد أن تلاحظ شكلًا واحدًا في اللوحة ، انظر لترى ما إذا كان يتكرر في أي مكان آخر.
نتيجة
0 / 0
اختبار الجزء الأول
لماذا من المهم بالنسبة لك التعرف على خلفية العمل الفني؟
لذا يمكنك مقارنتها بفن آخر من خلفيات مماثلة.
ليس تماما! بالطبع ، من المهم معرفة أصل الأسلوب وما حدث من قبل ، لكنك تريد أن تتأكد من أنك تحكم على هذه القطعة بناءً على مزاياها الخاصة. انقر فوق إجابة أخرى للعثور على الإجابة الصحيحة …
حتى تتمكن من فهمها بشكل أفضل.
هذا صحيح! يمكن أن تساعدك معرفة خلفية القطعة الفنية ، والأسباب التي ألهمتها ، ومن أين جاء الفنان على فهم النية والموضوعات الكامنة وراءها بشكل أفضل. تابع القراءة للحصول على سؤال اختبار آخر.
حتى تعرف المصطلحات التي يجب استخدامها عند الإشارة إلى القطعة.
ليس تماما! هناك العديد من المصطلحات التي يجب وضعها في الاعتبار عند نقد عمل فني. تريد التفكير في المساحة والضوء والخطوط والعناصر والمزيد. لا يزال هذا صحيحًا بالنسبة لأي عمل ، بغض النظر عن خلفيته. حاول مجددا…
لذلك يمكنك التحدث إلى الخبراء حول العمل.
قريب! كلما عرفت أكثر عن القطعة ، كنت أفضل في انتقادها. ومع ذلك ، لن تحصل دائمًا على فرصة للدردشة مع الخبراء ، لذلك من المهم أن تتعلم كيفية جمع هذه المعلومات بنفسك. هناك خيار أفضل هناك!
هل تريد المزيد من الاختبارات؟
استمر في اختبار نفسك!
جزء 2 من 4: تحليل العمل
الخطوة 1. ناقش كيف يستخدم العمل مبادئ التكوين
بمجرد وصف العمل ، حان الوقت لتحليله أو مناقشة كيفية تماسكه جميعًا. ابدأ بالحديث عن كيفية تأليف العمل ، مع وضع بعض الأفكار الأساسية في الاعتبار. على سبيل المثال:
- التوازن: كيف تعمل الألوان والأشكال والقوام في القطعة معًا؟ هل تخلق تأثيرًا متوازنًا أو متناغمًا ، أم أن القطعة غير متوازنة بطريقة ما؟
- التباين: هل يستفيد العمل من تباين الألوان أو الأنسجة أو الإضاءة؟ يمكن أيضًا العثور على التباين في استخدام أشكال أو ملامح مختلفة ، مثل الخطوط المتعرجة مقابل الخطوط المنحنية ، أو الأشكال الهندسية مقابل الأشكال الطبيعية.
- الحركة: كيف يخلق العمل إحساسًا بالحركة؟ هل تنجذب عينك من خلال التكوين بطريقة معينة؟
- النسبة: هل تظهر أحجام العناصر المختلفة في العمل بالطريقة التي تتوقعها ، أم أنها مفاجئة؟ على سبيل المثال ، إذا أظهر العمل مجموعة من الأشخاص ، فهل تبدو أي من الأشكال أكبر أو أصغر مما تبدو عليه في الحياة الواقعية؟
الخطوة 2. حدد نقطة (نقاط) تركيز العمل
تحتوي معظم الأعمال الفنية على نقطة واحدة أو أكثر مصممة لجذب انتباهك وجذب انتباهك. في صورة شخصية ، قد يكون هذا هو وجه أو عيون الموضوع. في الحياة الساكنة ، يمكن أن يكون كائنًا موضعيًا مركزيًا أو مضاء جيدًا. حاول تحديد أجزاء العمل التي يتم التأكيد عليها.
- انظر إلى العمل وقم بتدوين الميزة (الميزات) التي تقفز إليك على الفور ، أو استمر في جذب انتباهك إليها.
- اسأل نفسك لماذا تنجذب عينك إلى الميزة (الميزات) المعنية. على سبيل المثال ، إذا وجدت نفسك تركز على شخصية واحدة في مجموعة ، فهل هذا لأن هذا الرقم أكبر من الآخرين؟ هل هم أقرب إلى المشاهد؟ إضاءة أكثر سطوعًا؟
الخطوة 3. ابحث عن المواضيع في العمل
حدد بعض الموضوعات الرئيسية ، وناقش كيفية استخدام الفنان لعناصر التصميم (اللون والضوء والفضاء والشكل والخط) للتعبير عن هذه الموضوعات. قد تتضمن المظاهر أشياء مثل:
- استخدام نظام ألوان لمنح العمل مزاجًا أو معنى معينًا. شاهد ، على سبيل المثال ، لوحات الفترة الزرقاء لبيكاسو.
- الرمزية والصور الدينية أو الأسطورية. على سبيل المثال ، انظر إلى استخدام الشخصيات والرموز من الأساطير الكلاسيكية في أعمال عصر النهضة مثل "ولادة كوكب الزهرة" لبوتيتشيلي.
- تكرار الصور أو الزخارف ضمن عمل أو مجموعة أعمال. للحصول على مثال جيد على ذلك ، انظر إلى كيفية استخدام النباتات والزهور في العديد من لوحات فريدا كاهلو.
نتيجة
0 / 0
الجزء 2 المسابقة
عند انتقاد قطعة فنية ، لن تجد أي تباين بين:
الألوان
لا! تباين الألوان هو في الواقع بعض الأماكن الأكثر وضوحًا للعثور على التباين! يمكن أن يؤدي استخدام الألوان الداكنة والفاتحة أو الساطعة والصامتة إلى إصدار بيان أو سرد قصة. حاول مجددا…
إضاءة
ليس تماما! لطالما كان استخدام - أو نقص - الضوء في اللوحة وسيلة لجعل الفن أكثر دراماتيكية وحيوية. يستخدم الفنانون التباين بين الظلال ومصادر الضوء لمئات السنين. هناك خيار أفضل هناك!
يركز
لطيف - جيد! بالطبع ، سترغب في تحديد مكان التركيز أو نقاط التركيز في اللوحة. هذه هي النقاط المصممة لجذب انتباهك ، ومركز اهتمام القطعة الفنية. قد تجد تباينًا في أو بالقرب من النقطة المحورية ، لكن التباين سيكون بسبب عناصر أخرى ، وليس التركيز نفسه. تابع القراءة للحصول على سؤال اختبار آخر.
ملامح
ليس تماما! غالبًا ما تُستخدم الملامح لإنشاء تباين في القطعة. هل الخطوط خشنة أم مستقيمة ، المباني خشنة أم ناعمة؟ يمكن أن يساعد هذا النوع من التناقضات في تحديد الموضوع والشعور العاطفي للقطعة. اختر إجابة أخرى!
هل تريد المزيد من الاختبارات؟
استمر في اختبار نفسك!
جزء 3 من 4: تفسير العمل
الخطوة 1. حاول تحديد الغرض من العمل
بمعنى آخر ، ما رأيك في أن الفنان كان يحاول أن يقول بالعمل؟ لماذا صنعوا العمل؟ حاول تلخيص المعنى العام للعمل كما تراه.
الخطوة 2. صِف رد فعلك على العمل
حان الوقت الآن للحصول على المزيد من الشخصية الذاتية. فكر فيما تشعر به أثناء النظر إلى العمل. ما رأيك هو المزاج العام للعمل؟ هل يذكرك بأي شيء (أفكار ، تجارب ، أعمال فنية أخرى)؟
استخدم لغة معبرة للتحدث عن رد فعلك على العمل. على سبيل المثال ، هل مزاج العمل حزين؟ أمل؟ امن؟ هل تصف العمل بأنه جميل أم قبيح؟
الخطوة الثالثة. قم بعمل نسخة احتياطية من تفسيرك بالأمثلة
استخدم أمثلة من وصفك وتحليلك للعمل لشرح سبب تفكيرك وشعورك بالطريقة التي تعمل بها حيال القطعة.
على سبيل المثال ، "أعتقد أن صورة جيمس سانت لعروس شابة تهدف إلى إعطاء إحساس بالتفاني الروحي للعروس. يُشار إلى ذلك من خلال خط التكوين ، الذي يلفت نظر المشاهد إلى الأعلى ، متتبعًا النظرة الصاعدة للموضوع. يقترحه أيضًا الضوء الدافئ القادم من مصدر في مكان ما فوق الفتاة"
نتيجة
0 / 0
الجزء 3 مسابقة
ماذا قد تقول عن العمل في هذه المرحلة؟
"في القرن الثامن عشر ، تأثر هذا النمط من العمل الفني بشدة بالمشاهد التوراتية التقليدية للعهد الجديد."
ليس تماما! عند هذه النقطة ، تكون قد قمت بالفعل بجرد موضوعي للقطعة ، مع الإشارة إلى أصلها ووسيطها وأسلوبها. يجب أن تظل نبرة صوتك احترافية ، لكن لست بحاجة إلى أن تكون أكاديميًا في هذه المرحلة. حاول مجددا…
"هذا الأسلوب رائع ورائع نوعًا ما ، وأنا أحب ذلك فيه."
حاول مجددا! بالطبع ، الآن لم تعد بحاجة إلى أن تظل مراقبًا غير عاطفي ، لكنك لا تزال ترغب في الحفاظ على مستوى من الاحتراف في كتاباتك. اختر إجابة أخرى!
"هذه القطعة تثير حزنًا عميقًا لدى المشاهد ، شعورًا بالشوق ، ربما لشيء لم نفقده بعد."
هذا صحيح! بعد استعراض القطعة بموضوعية ، والتعرف على الأصل والوسيط والأسلوب وغير ذلك ، يمكنك الآن البدء في تقييم ما تشعر به اللوحة. استخدم الصفات التعبيرية والمخصصة هنا. تابع القراءة للحصول على سؤال اختبار آخر.
"في يوم الاثنين ، التاسع والعشرين ، ظهر هذا الاستكشاف الغربي للثقافات الكاريبية في القرن التاسع عشر على المشهد الفني بالمدينة لأول مرة منذ ما يقرب من عقدين."
ليس تماما! إذا كنت تكتب مراجعة أو مقالة صحفية ، فاحرص بالطبع على أسلوب النشر. ومع ذلك ، عندما تقوم بكتابة ملاحظات لتحليلك ، كما ستفعل في هذه المرحلة ، لا تقلق كثيرًا بشأن النقر على تلك النغمة الصحيحة. اختر إجابة أخرى!
هل تريد المزيد من الاختبارات؟
استمر في اختبار نفسك!
جزء 4 من 4: الحكم على العمل
الخطوة 1. قرر ما إذا كنت تعتقد أن العمل ناجح أم لا
هدفك هنا ليس بالضرورة أن تقرر ما إذا كان الفن "جيدًا" أو "سيئًا". بدلاً من ذلك ، ركز على ما إذا كنت تعتقد أن العمل "ناجح". على سبيل المثال ، فكر فيما يلي:
- هل تعتقد أن العمل يقول ما أراد الفنان أن يقوله؟
- هل استخدم الفنان أدواتهم وتقنياتهم بشكل جيد؟
- هل الفن أصلي أم يقلد أعمالاً أخرى؟
الخطوة 2. اشرح كيف تحكم على العمل
بمجرد أن تقرر بعض جوانب العمل للحكم ، حدد بوضوح محور التقييم الخاص بك. على سبيل المثال ، قد تقول إنك تحكم على القطعة بناءً على مدى تنظيمها جيدًا ، ومدى إجادتها تقنيًا ، ومدى نجاحها في تصوير الحالة المزاجية أو السمات المقصودة.
الخطوة 3. لخص سبب اعتقادك أن العمل ناجح أو غير ناجح
في بضع جمل ، اشرح حكمك على العمل. قدم أسبابًا محددة لحكمك ، باستخدام تفسيرك وتحليلك للعمل.
على سبيل المثال ، "أعتقد أن هذا العمل ناجح لأن استخدام الضوء والشكل والإيماءة والخط كلها تعمل معًا بشكل متناغم لتصوير الحالة المزاجية للموضوع."
نتيجة
0 / 0
الجزء 4 مسابقة
ما نوع السؤال الذي يمكن أن يساعدك في تحديد ما إذا كان العمل "ناجحًا" أم لا؟
"هل يرضي العمل المشاهد؟"
ليس تماما! في حين أن الفن معروف بكونه جميلًا ، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. قد يكون الفن ناجحًا جدًا في تصوير قصة مروعة أو اضطراب داخلي عاشه الفنان. الجمال ليس مؤشرا على "النجاح". اختر إجابة أخرى!
"هل يعكس العمل خلفيته أو ثقافته؟"
قريب! من المهم أن تكون على دراية بخلفية العمل لأن ذلك سيساعدك على تحديد ما إذا كانت القطعة تحاكي تلك التي سبق لها أو ما إذا كانت أصلية. ومع ذلك ، فإن القطعة غير مطلوبة لتمثيل خلفيتها أو ثقافتها من أجل تحقيق النجاح. إحزر ثانية!
"هل القطعة جيدة بقدر ما يمكن أن تكون؟"
تقريبيا! هذا سؤال صعب الإجابة عليه ، لذا سترغب في تناوله من زاوية مختلفة. اطرح على نفسك سؤالاً مثل "هل يستخدم الفنان أدواته وتقنياته جيدًا؟" لتأسيس تحليلك لنجاحه بشكل أفضل. اختر إجابة أخرى!
"هل تقول القطعة ما أرادها الفنان؟"
على الاطلاق! حتى في المسابقة ، ما زلنا نريد أن نحكم في النهاية على العمل الفني مقابل نفسه. إذا كانت القطعة تُظهر نية الفنان بشكل صحيح ، فهذه طريقة مهمة لقياس نجاحها. تابع القراءة للحصول على سؤال اختبار آخر.
هل تريد المزيد من الاختبارات؟
استمر في اختبار نفسك!
