يتضمن إنتاج موسيقى الهيب هوب والبوب جميع عناصر تأليف موسيقى الهيب هوب والبوب ، على الرغم من أن "الإنتاج" يشير عمومًا إلى الآلات الموسيقية وغير الغنائية. في الأساس ، يعتبر منتجو موسيقى البوب والهيب هوب عازفين يصنعون هذه الأنواع من الأغاني. يتضمن هذا العمل استخدام أشياء مثل أجهزة أخذ العينات وآلات الطبول وأجهزة المزج ومحطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) والأدوات الحية. جهز نفسك للإنتاج ، وجعل الإيقاع ، وإضافة الآلات الموسيقية ، وتضمين الغناء إذا كنت ترغب في ذلك ، وإنهاء المسار بحيث تكون جودته من الدرجة الأولى.
خطوات
جزء 1 من 6: تجهيز نفسك للإنتاج
الخطوة 1. اختر بين الإنتاج المادي والرقمي
ما لم تكن عضوًا في فرقة موسيقية أو لديك حق الوصول إلى استوديو تسجيل ويمكنك إقناع بعض الأصدقاء الموسيقيين بالخروج ، فستنتج معظم الصوت رقميًا. يمكنك أيضًا تسجيل صديق عازف الدرامز أو عازف غيتار مريض واستخدام هذه العينات الحية كجزء من الإنتاج.
- بشكل عام ، ستبدو العينات الحية أكثر طبيعية. يتوق المستمعون من البشر إلى النقص في الإنتاج الصوتي ، ولكل من المؤدين الحي أسلوبهم الفريد وغير المثالي.
- في بعض الأحيان ، يمكنك إقناع أصدقائك الموسيقيين بالمشاركة في أخذ عينات حية إذا منحتهم الفضل أو اعترفت بهم.
نصيحة الخبراء
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
تيموثي لينيتسكي
منتج ومعلم موسيقى
جرب تجربة مزيج من الأصوات الحية والرقمية:
يقول تيمي لينيتسكي ، منسق موسيقى على YouTube ،"
كل من الأصوات الرقمية والقوام العضوي. إنه أمر رائع حقًا الجمع بين الاثنين. تتمتع التكنولوجيا الرقمية بالكثير من القوة - فهي تشعر حقًا بأنها كبيرة ومثيرة للعيان وفي وجهك ، وفي بعض الأحيان كاشطة حقًا أيضًا. تحتوي العينات الحية على مواد يصعب إعادة إنشائها رقميًا لأن الصوت ديناميكي للغاية.
الخطوة الثانية. بناء أو شراء جهاز كمبيوتر مناسب
إذا كنت ترغب في إنتاج مساراتك الخاصة بشكل مستقل ، فسيكون من الضروري وجود جهاز كمبيوتر يمكنه تشغيل برنامج إنتاج الموسيقى. عند اختيار جهاز كمبيوتر مناسب ، ضع في اعتبارك:
- استثمر في جهاز كمبيوتر محمول إذا كنت تخطط للسفر أو الأداء المباشر. سيمكنك ذلك من الأداء المباشر بسهولة أكبر ، حيث يمكن تخزين ما حددته بالكامل ونقله على الكمبيوتر المحمول.
- استثمر في كمبيوتر مكتبي إذا كنت تخطط لإنتاج الموسيقى بنفسك في المنزل. ستعمل هذه الآلات بأمانة على تشغيل معظم برامج إنتاج الصوت.
- استخدام جهاز Mac إذا كنت تخطط لاستخدام محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) Pro Tools أو Garageband أو Logic. هذه البرامج إما إصدارات Mac فقط أو مصممة للعمل بشكل أفضل مع مواصفات Mac.
- إعطاء الأولوية لسرعة المعالج. معالج 3.0 ثنائي النواة أو أفضل سيساعد الكمبيوتر على العمل بسلاسة مع تأخر بسيط أو بدون تأخير.
- استخدام 8 جيجا بايت من ذاكرة الوصول العشوائي و 500 جيجا بايت من مساحة القرص الصلب (كحد أدنى) لدعم مكتبة صوت واسعة والتشغيل السلس لجهاز الكمبيوتر الخاص بك.
- توفير المال على بطاقة الفيديو الخاصة بك. لن تضيف بطاقة الفيديو المتطورة الكثير إلى إنتاجك الموسيقي ، ما لم تقم أيضًا بتعديل الفيديو.
الخطوة 3. استثمر في معدات التسجيل
يمكن أن تضيف معدات التسجيل نفقات كبيرة إلى تكاليف المعدات الخاصة بك. يمكن لمعظم محطات العمل الصوتية الرقمية (DAWs) إنتاج الأصوات رقميًا بحيث يمكن عمل مسارات كاملة على الكمبيوتر. تتضمن معدات التسجيل أشياء مثل الميكروفونات ، وذراع الرافعة ، والمرشحات ، وأكشاك الصوت ، وما إلى ذلك.
عادةً ما تكون تسجيلات اللاعبين المباشرين أكثر دفئًا وتتطلب تشطيبًا أقل. يمكن أن تبدو المقاطع الصوتية المعزولة باردة ، والتي يمكن تصحيحها في مرحلة الانتهاء من عملية الإنتاج
الخطوة 4. اختر منصة عمل صوتية مناسبة
ستمنحك محطة عمل الصوت الرقمي (DAW) أكبر قدر من الحرية في الإنتاج. تأتي العديد من المنصات الصوتية مع آلات طبول رقمية وأجهزة توليف ومكتبات صوتية والمزيد. تتضمن بعض منصات العمل الصوتية الشهيرة التي قد تفكر فيها ما يلي:
- Image-Line FL Studio هو المرشح الأول لمنصة Fruity Loops. تتضمن منصة العمل الصوتية القوية هذه سياسة تحديث مجانية مدى الحياة لـ Image-Line.
- برنامج Ableton Live قوي كبرنامج تسجيل للملحنين كما أنه يعمل بشكل جيد كأداة أداء. هذا البرنامج مدعوم بأجهزة واجهة مثل وحدة التحكم Push 2 ، والتي تسمح بنوع من إنتاج الموسيقى التفاعلي جسديًا (إنتاج صوت مفتاح الدفع).
- يوفر Steinberg Cubase Pro خيارات واجهة فريدة ، مثل أخذ العينات اللوني ونافذة مشروع المنطقة السفلية لتحسين الخلط ولوحات / علامات تبويب أدوات الضبط الدقيقة الأخرى.
الخطوة 5. شراء ملحقات الإنتاج والتسجيل المناسبة
قد يكون من الصعب التقاط الطبيعة المتفجرة للحظة الموسيقية عند التعامل فقط مع معلومات الصوت المجردة في ملفات الكمبيوتر. يمكن لمعدات الإنتاج والتسجيل المادية ، مثل آلات الطبل والميكروفونات وأجهزة المزج ولوحات المفاتيح والقيثارات الكهربائية وأجهزة التحكم ، أن تجعل الإنتاج والتسجيل أكثر سهولة وتفاعلية.
- حدد قطع المعدات التي من المحتمل أن تستخدمها كثيرًا في إنتاجك. على سبيل المثال ، إذا كنت قد تلقيت تدريبًا موسيقيًا على البيانو ، فمن المحتمل أن تكون لوحة المفاتيح عالية الجودة استثمارًا مفيدًا.
- يمكن أن يكون هذا النوع من المعدات باهظ الثمن. يستغرق بناء ملحقات الإنتاج والتسجيل عمومًا وقتًا واستثمارًا مستمرًا.
- على الرغم من أن هذه المعدات يمكن أن تكون مفيدة ، إلا أن إنتاج الموسيقى المعلب ، مثل آلات الطبول ، يتطلب في كثير من الأحيان تشطيبًا مكثفًا قبل أن يبدو طبيعيًا.
جزء 2 من 6: صنع إيقاع
الخطوة 1. إنشاء خط الصوت
هذا هو أساس المسار الخاص بك. سيكون خط الجهير هو أدنى نغمة في المسار ، بشكل عام نغمة طبلة أو لوحة مفاتيح. غالبًا ما يكون متكررًا وثابتًا ، على الرغم من أن بعض خطوط الجهير تتميز ببنية أكثر تعقيدًا ، مثل الطبل والباس ، والتي تستخدم إيقاعًا متزامنًا.
- استخدم الإيقاع الثابت لطبل الركلة لإنشاء صوت جهير أساسي.
- عد الإيقاعات وأضف النغمات الشاذة ، مثل النغمة السادسة عشرة التي تعمل على الدقات الثانية والرابعة من خط الباسلين الخاص بك.
- أنت لا تعرف أبدًا ما الذي ستأتي به عند إعداد جهيرك. دع غرائزك ترشدك. لا تحاول الكمال. الهدف من هذه الخطوة هو إنشاء نقطة انطلاق.
الخطوة 2. دمج قرع إضافي للتنوع
تعطي الطبول والصنج الكثير من الضربات للمسارات التي تنتجها. قد تعمل طبلة الركلة الثابتة (أو طبلة الجهير) مع خط الجهير الرئيسي ، لكن دق الطبل على طبلة كمين أو التصفيق بقبعة عالية سيضيف مزيدًا من العمق إلى خط الجهير الخاص بك.
تحدث هذه النتوءات الإيقاعية بشكل عام على فترات منتظمة أو كجزء من الحلقات في جميع أنحاء المسار. يعتمد تكرارها على أسلوبك وتفضيلك
الخطوة 3. قم بتكرار الخط عبر الجهير وخطط للاستطراد ، إذا رغبت في ذلك
سيكون الخط المار للباس الخاص بك هو المظهر المتكرر والثابت لجزء الجهير. ومع ذلك ، سيتغير هذا في بعض الأحيان لعرض المعزوفات المنفردة ، لتسليط الضوء على الأجزاء ، لتسليط الضوء على الثنائيات الموسيقية أو الغناء ، وما إلى ذلك. تمنع هذه الاستطرادات من أن يصبح خط الجهير متكررًا ومملًا للغاية.
- الجسر هو فاصل موسيقي يربط بين السطر الرئيسي للأغنية ، وعادة ما يحدث في منتصف الأغنية. جرب التغييرات في الإيقاع واللحن وغير ذلك عند تضمين الجسور في مساراتك.
- احرص على عدم إضافة أجزاء كثيرة جدًا إلى خط الصوت. قد ينتج عن تنوع الآلات الكثيرة جدًا صوت موحل. سيكون من الأنسب هنا البدء باستخدام اثنين إلى ثلاثة أدوات. استخدم أنماطًا بسيطة وقابلة للتكرار.
جزء 3 من 6: إضافة أجزاء مفيدة
الخطوة 1. تكوين اللحن
لحن أغنيتك هو الجزء الرئيسي من الأغنية التي ترتفع وتنخفض ، مما يخلق النمط الذي يتم تنظيم بقية المسار حوله. فكر في اللحن باعتباره الجزء الرئيسي من الأغنية التي تستمع إليها.
- اختر آلة موسيقية رئيسية لحنك. تشمل الخيارات الشائعة الجيتار ولوحة المفاتيح والأبواق (مثل الأبواق أو الترومبون) والأعضاء والنغمات المركبة وآلات النفخ (المزامير والكلارينيت) والمزيد.
- اجعل لحنك ينتقل بمجموعة من النغمات لمنحها محيطًا. قسّم النغمات للتخطي لأعلى ولأسفل إلى النغمات الأعلى والأدنى. اصنع الحبال من خلال عزف النغمات معًا.
- لا تخافوا من استخدام الصمت. يمكن أن تؤدي إضافة وقفة طفيفة (يشار إليها غالبًا في الموسيقى باسم "الراحة") إلى اللحن إلى زيادة التوتر.
- يجب أن يتكون لحنك من آلة موسيقية واحدة. في بعض الحالات ، يمكن أيضًا استخدام زوج من الأدوات. عند البدء ، قد يؤدي استخدام أكثر من أداة إلى حدوث تشوش أو تشبع زائد في النتيجة النهائية لمسارك.
الخطوة الثانية. قم بلكنة اللحن بأدوات أخرى
هناك أداتان هنا مكان جيد للبدء. الكثير من الآلات في المسار الخاص بك يمكن أن تثقل صوته ، مما يجعله ثقيلًا وغير واضح. قم بتشغيل هذه الآلات الموسيقية في وئام مع اللحن. قم بإضافتها في جميع أنحاء اللحن لإبراز المحيط العام للخط المار.
تشمل الأدوات الشائعة المستخدمة في اللحن: لوحة المفاتيح (النوتات المتفرقة) ، الأبواق ، الترومبون ، المزامير ، الكلارينيت ، الماريمبا ، الأكورديون ، مزمار القربة ، وغيرها
الخطوة الثالثة. أكِّد على الأجزاء المهمة من مسارك
في لحظة الذروة ، كما هو الحال بعد تكوين بعض التوتر في المسار الخاص بك والاستعداد لإسقاط الإيقاع ، يمكنك إضافة التركيز باستخدام آلات النفخ. تحظى هذه بشعبية خاصة على الجيتار والبيانو ، وغالبًا ما يمكن استخدامها بفعالية في أوتار الطاقة.
- يمكن أن تضيف بعض النغمات المميزة في أماكن منخفضة و downtempo في أغنيتك عمقًا وإحساسًا منفعلًا إلى نغمة الأغنية العامة.
- يمكن أن يكون للأصوات غير العادية ، مثل استخدام DJ Premier الشهير لنقيق الطيور لتسليط الضوء على خط الطبلة القوي ، تأثير عميق على مسارك.
- تذكر أن تجعل الأمور بسيطة عند إضافة آلات موسيقية إلى اللحن وخط الجهير. من السهل الابتعاد ، لكن هذا قد يؤثر سلبًا على توازن الآلات في أغنيتك.
جزء 4 من 6: تضمين الغناء
الخطوة الأولى: إنتاج الأغاني الرئيسية
غالبًا ما يتم غناء غناءك الرئيسي بواسطة شخص واحد. تتبع الأصوات الرئيسية في معظم الحالات مع اللحن إلى إيقاع الجهير ، على الرغم من أنه قد تكون هناك أوقات ينسجم فيها المطرب مع اللحن الآلي أو العكس. اعتمادًا على المسار الذي تقوم بإنتاجه ، قد ترغب حتى في استبعاد الغناء.
- اكتب كلمات لأغنيتك تعني شيئًا لك أو تتماشى مع الشعور الذي تريد نقله مع أغنيتك.
- عند البدء ، قد تكون مجموعة واحدة من الأصوات الرئيسية هي الأفضل. يمكن أن تكون الأصوات الثانوية ، مثل صوت المطرب الضيف أو الثنائي ، فعالة في المسار الخاص بك ، ولكن قد يكون من الصعب تحقيق التوازن أثناء تعلم أساسيات الإنتاج.
الخطوة 2. دمج أصوات الخلفية من أجل الانسجام
هناك لحظات ، كما هو الحال في نهاية بيت شعر أو الجوقة ، حيث يمكن في كثير من الأحيان أن يتم تمييز الغناء بشكل طبيعي مع الانسجام. جرب بإضافة أصوات متناغمة إلى لحظات التوتر الشديد ونهايات العبارات الموسيقية وأجزاء الأغنية التي تريد التأكيد عليها.
- يمكن أن تؤدي إضافة الكثير من الأصوات التوافقية ، مثل إضافة الكثير من الآلات ، إلى عرقلة الصوت ، مما يجعله موحلًا. استخدم الأصوات التوافقية الداعمة باعتدال.
- إن وضعك لهذه الأصوات هو في النهاية مسألة تفضيل وذوق. جرب من خلال التناسق في نقاط مختلفة في الأغنية ورؤية ما تريد.
الخطوة 3. قم بإفراغ الأصوات الرئيسية للتأكيد
هذه طريقة جيدة للحد من الغناء الإضافي من تشويش صوتك. في اللحظات التي ترغب في التأكيد عليها ، كما هو الحال في نهاية العبارة أو في بعض كلمات الأغاني القاتلة ، ضاعف الصوت الرئيسي مرتين أو ثلاث مرات لإنشاء صوت أكثر اكتمالاً.
يمكنك تعديل نغمات overdubs لخلق انسجام بصوت واحد. سيكون الوتر الذي تم إنشاؤه بواسطة هذه النغمات ممتعًا بشكل طبيعي حيث يتم إنتاجها بنفس الصوت
جزء 5 من 6: إنهاء مسارك
الخطوة 1. احصل على رأي ثان
اجعل الآخرين يستمعون إلى أغنيتك. كن مستعدًا للنقد. استمع إلى آراء الآخرين بعناية. خفف الأصوات الثاقبة والصغيرة ، أضف مضمونًا إلى الأجزاء التي يفتقر إليها المستمعون. قد يتضمن ذلك إضافة المزيد من الأدوات الموسيقية أو ببساطة موازنة الحجم.
- ابدأ بجعل الأصدقاء والعائلة يستمعون إلى مقطوعتك. ومع ذلك ، فإن هؤلاء الأشخاص غالبًا ما يهتمون بمشاعرك وقد لا يقدمون لك التقييم الأكثر صدقًا.
- بعد بناء ثقتك بنفسك قليلاً ، اطلب من شخص ليس قريبًا منك ، مثل أحد معارفك أو زميل له أذواق موسيقية مماثلة ، الاستماع إلى مقطوعتك الموسيقية.
الخطوة 2. امزج المسار الخاص بك
حافظ على مستوى الصوت منخفضًا بشكل معتدل عند القيام بذلك. خلال جلسات الخلط الطويلة ، يميل مستوى الصوت إلى الارتفاع إلى أعلى ، مما قد يضر بسمعك. أجزاء رمز اللون لتحسين الكفاءة أثناء الخلط. وازن أحجام أجزاء المسار الخاص بك وقم بإبراز الأجزاء البارزة.
- يمكن أن تساعدك أدوات الضغط في الحفاظ على مستوى صوت ثابت طوال مسارك. تتوفر إصدارات رقمية منها كجزء من منصات العمل الصوتية أو حزم البرامج التكميلية.
- يمكن أن تساعد المعادلات (المعادلات) في منح الآلات / الصوت مساحة خاصة بها في المزيج من خلال تعزيز الترددات أو خفضها ، وبالتالي تجنب الاشتباكات التي يمكن أن تجعل من الصعب سماع العناصر في المزيج.
- يستخدم نظام الألوان الشائع لتحسين كفاءة الخلط اللون الأرجواني للباس ، والأزرق للطبول ، والأحمر للغناء ، والبرتقالي للأدوات.
الخطوة 3. إتقان المسار
ألق نظرة على النطاق الصوتي للمسار ككل في برنامج إتقان. قد يكون هذا برنامجًا منفصلاً أو جزءًا من منصة عمل صوتية. انظر إلى الخبو ، معلمات الصوت (ما مدى كبر / صغر تردده). قم بتنعيم واستدارة الأجزاء المتطرفة لجعل الصوت سلسًا وسلسًا.
جزء 6 من 6: أن تصبح منتجًا ناجحًا
الخطوة 1. انشر أغانيك
لن تكتسب المقاطع الصوتية التي تنتجها شعبية ما لم تجعلها متاحة للجمهور. انشر أغانيك على منصات مثل YouTube و SoundCloud و Bandcamp و Spotify والمزيد. قم بتضمين العلامات ذات الصلة لأغانيك حتى يتمكن المستمعون من البحث عن الموسيقى الخاصة بك والعثور عليها بسهولة أكبر.
- قم بتضمين علامات خاصة بالنوع ، مثل واحدة لموسيقى الهيب هوب أو موسيقى البوب ، والأنواع الفرعية عند الاقتضاء ، مثل Electro Pop.
- راقب المسارات التي تنشرها. يمكن للمسارات التي تحتوي على العديد من الإعجابات أو الإعجاب أو الردود الإيجابية أن توجه إنتاجك للمسارات المستقبلية.
الخطوة 2. قم بتنمية متابعين من خلال وسائل التواصل الاجتماعي
يحب العديد من المعجبين معرفة ما يقوله فنانيهم المفضلين عن الأحداث اليومية. تفاعل مع معجبيك على Twitter و Facebook و YouTube ومواقع الشبكات الاجتماعية المماثلة. استخدم وسائل التواصل الاجتماعي للتواصل مع منسقي الأغاني والمنتجين المحليين في مدينتك أو منطقتك. نشر المعلومات على المسارات القادمة.
- يمكن أن يكون تطوير ما يلي على وسائل التواصل الاجتماعي يتطلب الكثير من العمل. في كثير من الحالات ، يستخدم المنتجون دعاية أو وكيل لإدارة حساباتهم على وسائل التواصل الاجتماعي.
- رعاية مسابقات وسائل التواصل الاجتماعي ، مثل جلسات الأسئلة والأجوبة الفردية أو الهدايا الترويجية للبضائع.
الخطوة الثالثة. التواصل مع محترفي الموسيقى
اصنع بطاقة عمل وأحضرها إلى النوادي وأحداث الموسيقى الحية. سلم بطاقتك إلى منسقي الأغاني ومنسقي الأحداث ومديري الأندية وغيرهم من الأفراد. احضر الحفلات للأحداث والعروض لتوطيد علاقاتك مع المعارف المشاركين في إنتاج الموسيقى.
إذا تلقيت معلومات الاتصال من شخص مشارك في المشهد الموسيقي ، فأرسل إليه رسالة ودية أو دعوة للتعاون
الخطوة 4. قم بتشغيل مقطوعاتك أو اطلب من منسقي الأغاني المحليين أداءها
اصعد على خشبة المسرح كدي جي واعرض نغماتك. إذا كنت منتجًا يعمل من وراء الكواليس ، فاتصل بمنسقي موسيقى محليين أو مخططي موسيقى النادي من خلال وسائل التواصل الاجتماعي أو الاتصالات الشخصية. عرّفهم على أفضل أعمالك ، ثم اعرف ما إذا كانوا سيعزفون إحدى أغانيك.
نصائح
- استمع لضرب الأغاني من النوع الخاص بك. لاحظ أنواع الأدوات الفعالة التي يشيع استخدامها في هذه الأغاني واستخدمها في مساراتك أيضًا.
- هناك العديد من الفصول الدراسية عبر الإنترنت للإنتاج الموسيقي. ابحث عن هذه الأشياء واعثر على ما يناسبك.
