يمكن أن يكون صنع فيلم شيئًا تقوم به للتسلية مع الأصدقاء ، أو كشيء أنت جاد تمامًا بشأنه. في كلتا الحالتين ، إنها عملية تستغرق بعض الوقت ، بين اختيار السيناريو ، وكتابة الممثلين وتصوير الفيلم الفعلي ، ولكن بمجرد الانتهاء من الأساسيات ، ستكون على ما يرام. انظر الخطوة 1 لتبدأ في عملية الإخراج.
خطوات
جزء 1 من 4: التحضير للتصوير
الخطوة 1. اختر البرنامج النصي
يمكن للنص الجيد أن يجعل حتى المخرج المتوسط يبدو جيدًا ، لذا اختر بحكمة. يمكنك أيضًا كتابة نص بنفسك ، إذا كان هذا شيئًا تستمتع به وتجيده. عندما تكتب أو تختار نصًا ، هناك بعض الأشياء التي يجب البحث عنها والتي يمكن أن تساعدك في اختيار أفضل سيناريو ممكن.
- الهيكل هو مفتاح القصة الجيدة. الهيكل الثلاثي الفعل هو جهاز يستخدم عادة لكتاب السيناريو ليخرجوا بقصة جيدة. إنه يعمل على النحو التالي: الإعداد (قانون 1) ، المواجهة (قانون 2) ، القرار (قانون 3). تحدث نقاط التحول الرئيسية في نهاية القانون 1 والفصل 2.
- يظهر النص الجيد أكثر من أن يحكي. تريد أن يخمن جمهورك ما يحدث بناءً على لغة جسد الممثلين ، وما يرتدون ، وماذا يفعلون ، وكيف يقولون السطور. سيناريوهات بطبيعتها مرئية للغاية.
- يجب أن يرأس كل مشهد خط سبيكة ، والذي يوضح ما إذا كان المشهد داخليًا أم خارجيًا ، سواء كان ليلًا أو نهارًا ، ومكانه. (على سبيل المثال: غرفة المعيشة الداخلية - ليلاً.)
- عند وصف الإجراء ، كل ما تصفه هو الحقيقة الواقعية لما سيظهر على الشاشة. على سبيل المثال ، بدلاً من أن تقول "جون دخل غرفة المعيشة. إنه غاضب لأن صديقته تركته" ، يمكنك أن تقول "دخل جون إلى غرفة المعيشة. يغلق الباب خلفه ويركل الأريكة".
الخطوة 2. رسم البرنامج النصي الخاص بك
تعتبر القصص المصورة مهمة بشكل لا يصدق حتى تعرف أفضل السبل لتوجيه كل مشهد ، وما هي زوايا الكاميرا التي تريدها ، والشكل الذي تريده أن يبدو عليه. لا يتعين عليك الالتزام بلوحة العمل أثناء التصوير ، ولكنها ستمنحك مكانًا للبدء.
- الأشياء التي ستغطيها هي: ما هي الشخصيات في كل إطار ، وكم من الوقت انقضى بين الإطار الحالي والإطار السابق ، حيث توجد الكاميرا في الإطار (كيف تبدو اللقطة).
- لا يجب أن تكون لوحة العمل مثالية. يحتاج الأمر ببساطة إلى إعطائك فكرة عن النص وكيفية تصويره.
- حدد نغمة الفيلم. سيكون لفيلم شجاع عن محقق خاص في عشرينيات القرن الماضي شعورًا مختلفًا تمامًا عن فيلم كوميدي رقيق عن مخاطر الأبوة. تتمثل إحدى الطرق الرائعة لفشل فيلمك في تبديل النغمة في منتصف الطريق ، بحيث تصبح الكوميديا الفاتحة فجأة مأساة دون سابق إنذار. هذا لا يعني أن الكوميديا لا يمكن أن تحتوي على عناصر مأساوية ، أو العكس ، لكن فيلمك ، خاصة إذا كنت جديدًا في الإخراج ، يجب أن يلتزم بنبرة واحدة.
الخطوة الثالثة. احصل على تمويل لفيلمك
لا يمكنك صنع فيلم بدون نوع من التمويل ، خاصة إذا كنت تريد أن يكون فيلمًا يشاهده أشخاص بخلاف عائلتك. معدات التصوير تكلف مالاً ، ستحتاج إلى الدعائم والمواقع والممثلين والأشخاص التقنيين. معظم هذه الأشياء تكلف مالاً.
إذا كنت تسير في طريق الفيلم المستقل ، فلا يزال يتعين عليك محاولة العثور على منتج لفيلمك ، شخص يكتشف التمويل ويحصل على مواقع التصوير
الخطوة 4. تمثيل الممثلين لكل دور
إذا كنت تعاني من نقص في التمويل ، فربما يتعين عليك إجراء عملية الاختيار بنفسك ، ولكن بخلاف ذلك ، من الجيد تعيين مدير اختيار للقيام بهذه المهمة. عادةً ما يكون لمخرج التمثيل حق الوصول إلى المزيد من السبل التي يمكن من خلالها العثور على ممثلين مناسبين لفيلمك.
- تريد الأشخاص الذين شاركوا في أفلام أخرى ويفهمون كيف يعمل. الممثلين المسرحيين ليسوا رائعين في هذا الأمر ، لأن التمثيل في المسرح والتمثيل لفيلم مختلفان بشكل لا يصدق.
- هناك ممثلون جيدون قادمون ليسوا باهظين للغاية. ما تبحث عنه هو الكاريزما والموهبة. هذا لا يعني عادةً مجرد تمثيل الأدوار لأصدقائك (إلا إذا كنت تقوم فقط بإخراج فيلم من أجل المتعة ، وفي هذه الحالة ، يمكنك القيام بذلك).
الخطوة 5. ابحث عن المواقع والدعائم والمواد
تتطلب الأفلام مواقع (غرفة نوم ، غرفة معيشة ، زاوية شارع ، حديقة ، إلخ) لتصويرها. في بعض الأحيان ، يمكنك التصوير في هذه المواقع مجانًا ، وفي بعض الأحيان يتعين عليك الدفع. وبالمثل ، ستحتاج إلى الدعائم والأزياء والمكياج والمواد اللازمة للتصوير (ميكروفون ، وكاميرات ، وما إلى ذلك).
- إذا كان لديك منتج فهذا ما سيفعلونه. التأكد من حصولك على كل ما تحتاجه والإذن بالتصوير في مواقع معينة. وإلا ، فسيتعين عليك القيام بذلك بنفسك.
- إذا كانت ميزانيتك منخفضة بالفعل ، فتحدث إلى الأصدقاء والعائلة. ربما تعرف شخصًا يجيد الماكياج لعمل المكياج ، أو ربما تصادف أن عمتك ترتدي مجموعة من الملابس في العلية.
الخطوة 6. التخطيط المناسب
إذا لم تكن لديك رؤية واضحة وتخطط لكيفية التصوير ، وكيف ستبدو ، فستكون عملية تصوير صعبة. تحتاج إلى توضيح التفاصيل وتحتاج إلى معرفة كل الأشياء التي تجعل عملية التصوير ناجحة.
- قم بإنشاء قائمة باللقطات. هذه في الأساس قائمة مرقمة لجميع اللقطات في الفيلم التي تصف الإطار والبعد البؤري وحركة الكاميرا والأشياء التي تحتاج إلى وضعها في الاعتبار (مثل مخاوف التصوير المحتملة). يمكنك أيضًا مضاعفة هذا الأمر مع لوحة العمل ، كل ما يناسبك.
- إنشاء تقسيم البرنامج النصي. هذه هي العملية التي تحدد فيها كل عنصر مطلوب لتصوير الفيلم ، بما في ذلك الموقع ، والدعائم ، وأي تأثيرات ، وما إلى ذلك مرة أخرى ، سيكون من الأسهل إذا كان لديك منتج لمساعدتك في ذلك.
- استكشافية التكنولوجيا مع كل التقنيين لديك. هذا يعني الانتقال إلى مواقع الأفلام وتصفح كل لقطة مع التقنيين لديك حتى يعرف الجميع بالضبط ما يمكن توقعه لكل لقطة. يمكنك مناقشة المشكلات التي قد تنشأ (أشياء مثل الإضاءة المحددة ومشكلات الصوت وما إلى ذلك).
الخطوة 7. جدولة اللقطات
إذا كنت تستطيع الحصول على أول ميلادي جيد (مساعد مخرج) فستريد ذلك. إنهم الشخص الذي يصرخ على الممثلين إذا لزم الأمر ومن يفعل أشياء مثل ، يأخذ كل الملاحظات أثناء الاستطلاع التقني ، ومن يقوم بجدولة جميع اللقطات.
تعني جدولة اللقطات بشكل أساسي إعداد الجدول الزمني للوقت الذي سيتم فيه تصوير اللقطات. يكاد لا يكون هذا بالترتيب الزمني أبدًا ، ولكن عادة ما يكون له علاقة بالإضاءة أو إعدادات الكاميرا
جزء 2 من 4: العمل مع الممثلين
الخطوة 1. تدرب على النص قبل التصوير
تبدو هذه خطوة واضحة للغاية ، لكنها مهمة حقًا. عندما تصل إلى جزء التصوير الفعلي ، فأنت تريد أن يشعر الممثلون بالراحة مع خطوطهم وحجبهم.
- ابدأ من خلال تشغيل سيناريو ، حيث تجلس أنت وممثليك حول طاولة وتجري في كل مشهد. سيكونون أكثر ارتياحًا للكلمات ومعك ومع بعضهم البعض ، مما سيجعل جزء التصوير أسهل بكثير.
- الممثلون الموهوبون حقًا لا يحتاجون بالضرورة إلى الكثير من التدريبات قبل التصوير ، وقد يكون من الأفضل عدم الإفراط في التدريب على المشاهد العاطفية حتى تكون جديدة للتصوير الفعلي ، لكن هذا لا يصلح إلا مع الممثلين المتمرسين والموهوبين ، لذلك إذا إذا كنت تعمل مع ممثلين هواة ، فإن التدرب على السيناريو قبل التصوير فكرة جيدة.
الخطوة الثانية: تأكد من أن الممثلين قد تعلموا سطورهم
لا يمكن للممثل تقديم أداء مذهل دون معرفة نصه إلى الأمام والخلف. لا تريدهم أن يحضروا فجأة في يوم التصوير المحدد دون معرفة سطورهم. هذا هو سبب أهمية البروفات.
الخطوة 3. اشرح النص الفرعي في كل مشهد
هذا يعني أن ما يجري في المشهد يتجاوز مجرد الحوار. سيخبر الممثل أيضًا النوايا الحقيقية لشخصيته ، في المشهد وفي الفيلم ، والتي ستحدد كيفية توجيهها.
- الأقل هو أكثر في التمثيل في الفيلم. ما تريده لممثليك هو حضور قوي يظهر حتى عندما لا يفعلون أي شيء. ممثل يمكنه جذب المشاهدين إلى الشخصية دون فعل الكثير.
- على سبيل المثال: جون ، بطلنا الغاضب من الأعلى ، سيتم لعبه بشكل مختلف اعتمادًا على ما إذا كان يكره صديقته لتركه ، أو إذا كان لا يزال يحبها (أو كليهما).
الخطوة 4. كن هادئًا ومركّزًا وواضحًا
إن كليشيهات المخرج الغاضب والصراخ هي مجرد كليشيهات. بصفتك المخرج ، فأنت المسؤول (إذا لم يكن لديك منتج) مما يعني أن الجميع سيتطلعون إليك للحصول على توجيه هادئ وواضح.
- هذا هو سبب أهمية القصة المصورة وانهيار البرنامج النصي. يمكنك الرجوع إليهم في كل مشهد ولإظهار رؤيتك لأولئك الذين يعملون لديك.
- تذكر أن الفيلم يتم إنشاؤه بناءً على مساهمات العديد من الأشخاص المختلفين ، حتى لو حصل المخرج والممثلون على معظم الفضل. من الأفضل ألا تتصرف وكأنك أهم شيء في المجموعة ، عندما تتعامل مع الممثلين وطاقم العمل.
- ستتمتع بتجربة أفضل في إخراج الفيلم إذا كنت لطيفًا ومحترمًا لكل من يعمل عليه.
الخطوة 5. أعط تعليمات محددة
هذا للممثلين. إذا قمت بشرح النص الفرعي للممثلين ورؤيتك للفيلم ، فلا ينبغي أن تكون هناك مشكلة كبيرة في قيامهم بما يحتاجون إلى القيام به في مشاهدهم ، ولكن من المهم أن تقدم تعليمات محددة ، حتى مثل "جرب هذا الخط مرة أخرى بشكل أسرع".
- قم بتدوين ملاحظات وفيرة. في قائمة اللقطات الخاصة بك ، قم بتدوين أشياء حاسمة خاصة بالكاميرا تريد أن يقوم بها ممثلوك. كلما كانت تعليقاتك وطلباتك أوضح وأكثر تفصيلاً ، كان من الأسهل على الممثلين وطاقم العمل متابعة رؤيتك.
- قدم ملاحظات سلبية أو مفصلة للممثلين على انفراد. يمكنك القيام بذلك حتى عندما يكون هناك أشخاص آخرون حولك ، طالما أن الممثل الذي يتلقى التعليقات فقط هو الذي يسمعها. بهذه الطريقة لا يشعر أي شخص بالحرج أو الإهانة.
- تأكد من إعطاء ردود فعل إيجابية. يحب الممثلون أن يعرفوا أن عملهم يتم تقديره وأنهم يفعلون الشيء الصحيح. تأكد من إخبارهم بذلك ، حتى لو كان شيئًا بسيطًا مثل "لقد أحببت حقًا ما فعلته في المشهد الأخير ؛ دعنا نجرب ذلك عندما نصور اللقطة".
- في بعض الأحيان ، إذا كان لديك ممثل جيد حقًا ، فمن الأفضل أن تدعه يقوم بأشياء خاصة به دون الكثير من التوجيهات. على الرغم من أنه قد لا يسير دائمًا في الاتجاه الذي خططت له ، إلا أن المشاهد والفيلم نفسه لديها إمكانية الذهاب في اتجاه جديد وجديد.
جزء 3 من 4: تصوير الفيلم
الخطوة 1. تعرف على الأنواع المختلفة من اللقطات وزوايا الكاميرا
عندما تقوم بالتوجيه ، ستحتاج إلى معرفة الأنواع المختلفة من اللقطات وزوايا الكاميرا وحركات الكاميرا حتى تعرف كيفية تصوير كل مشهد وما تحاول الحصول عليه من كل مشهد. تغير الزوايا المختلفة وأنواع اللقطات إحساس المشهد.
- الإطار (أو طول اللقطة): لقطة طويلة جدًا (عادةً لقطة تأسيسية ، من مسافة تصل إلى ربع ميل) ، لقطة طويلة (هذه لقطة "بالحجم الطبيعي" تتوافق مع المسافة بين الجمهور والشاشة في السينما ؛ تركز على الشخصيات وصور الخلفية) ، لقطة متوسطة (تستخدم عادة لمشاهد حوار أو لقطة مقرّبة لعمل معين وعادة ما تحتوي على 2 إلى 3 أحرف من الخصر لأعلى) ، عن قرب (تركز هذه اللقطة على وجه أو كائن مع خلفية ضبابية ، وعادة ما يستخدم للدخول في ذهن الشخصية) ، عن قرب شديد (يركز عادة على تفاصيل واحدة محددة مثل الفم أو العينين ، وعادة ما يستخدم لنوع من التأثير الدرامي).
- تحدد زاوية الكاميرا العلاقة بين الكاميرا وأي شيء يتم تصويره وتعطي معلومات عاطفية للجمهور حول الكائن أو الشخصية في اللقطة. عرض عين الطائر (يُظهر مشهدًا من أعلى مباشرة ، مما يضع الجمهور في وضع يشبه الله ، بالإضافة إلى جعل الأشياء الطبيعية غير قابلة للتمييز) ، زاوية عالية (تحتوي هذه الكاميرا فوق الحركة باستخدام رافعة وتعطي نوعًا من نظرة عامة على ما يحدث) ، مستوى العين (هذه زاوية أكثر حيادية حيث تعمل الكاميرا كإنسان آخر يراقب المشهد) ، زاوية منخفضة (تميل إلى جعل الجمهور يشعر بالعجز ، أو الارتباك وهو ينظر إلى أعلى يمكن أن تثير الخوف أو الارتباك) ، زاوية مائلة / غير متوقعة (تستخدم في الكثير من أفلام الرعب ، هذه اللقطة تلهم إحساسًا بعدم التوازن والانتقال وعدم الاستقرار).
- تجعل حركات الكاميرا الحركة تبدو أبطأ بدلاً من الاقتطاعات السريعة ، ولكن يمكن أن يكون لها أيضًا تأثير "واقعي" أكثر. المقالي (يمسح المشهد أفقيًا) ، يميل (يمسح المشهد عموديًا) ، لقطات دوللي (تُعرف أيضًا باسم لقطات التعقب / النقل بالشاحنات ، حيث تتبع الكاميرا الحركة على مركبة متحركة من نوع ما) ، لقطات محمولة باليد (كاميرا Steadicam تجعل اللقطات المحمولة باليد أقل تشويشًا ، بينما لا تزال تغرس إحساسًا بالفورية والواقعية) ، لقطات الرافعة (هذه لقطة جميلة في الهواء إلى حد ما) ، عدسات التقريب (هذا يغير تكبير الصورة ، ويغير موقف الجمهور إما ببطء أو بسرعة) ، لقطة جوية (لقطة مشابهة للرافعة ، لكنها مأخوذة من طائرة هليكوبتر وعادة ما تستخدم كلقطة تأسيسية في بداية الفيلم).
الخطوة 2. تعال في وقت المكالمة
هذا في الأساس عندما يأتي الطاقم لإعداد كل شيء. إذا كان لديك مخرج مساعد ، فليس من الضروري حقًا أن تكون هناك ، لكن من الجيد إظهار ذلك على أي حال. يمكنك البدء في التفكير في اللقطات اليومية والتفكير في أفضل طريقة للقيام بها وما إذا كنت بحاجة إلى تغيير أي شيء.
الخطوة 3. تدرب على اللقطة
قبل أن تبدأ في تصوير اللقطة وأثناء قيام فريقك التقني بإعداد المعدات ، قم بتشغيل الممثلين خلال اللقطة واكتشف ما سيفعلونه فيما يتعلق بالكاميرا (حيث سيقفون ، وما نوع اللقطات التي ستستخدمها ، وكيف سيقولون سطورهم).
جرب عدسة الكاميرا لتختبر كيف ستبدو اللقطات المختلفة. في هذه المرحلة ، قد ترغب في تغيير وإعادة تعريف بعض المشاهد واللقطات للحصول على أفضل مشهد ممكن
الخطوة 4. قم بإعداد اللقطة
ستحتاج إلى معرفة الطول البؤري لكل لقطة وموضع الكاميرا وعلامات الممثلين (حيث يحتاجون إلى الوقوف وما إلى ذلك) والعدسات التي يجب استخدامها وحركة الكاميرا. ستقوم بإعداد اللقطة ، باستخدام كل هذه الاعتبارات المختلفة ، مع المصور السينمائي الخاص بك.
الآن اعتمادًا على نوع المخرج الذي أنت عليه ونوع المصور السينمائي لديك (ربما تكون أنت من يتخذ قرارًا بشأن اللقطات) ، ستحتاج إلى إعطاء اتجاه أكثر أو أقل. ناقش معهم الإضاءة والعمل المصور حتى تصبح اللقطة جاهزة لالتقاطها
الخطوة 5. صوِّر اللقطة
لا يستغرق التصوير وقتًا طويلاً وعادة ما يكون مشهدًا قصيرًا يتم تصويره. أنت تجري في المشهد ، باستخدام حركة الكاميرا ، والموضع ، وما إلى ذلك ، والتي سبق لك أن غطتها مع المصور السينمائي الخاص بك. عندما تتصل بقطع ، فأنت على استعداد للانتقال إلى النظر في الأمر لمعرفة كيف سارت الأمور.
الخطوة 6. قم بمراجعة العرض
تتيح لك مراجعة العرض على شاشة الفيديو على الفور التفكير في كيفية تحسين المشهد ، ومدى اقتراب المشهد من فكرتك الأصلية. ثم ستكرر المشهد حتى يصمد أمام تدقيقك.
هذا يختلف تمامًا عن المراجعة التي يتم إجراؤها في غرفة التحرير لاحقًا. هناك لديك الوقت والوضوح والمنظور لرؤية كل شيء يمكنك القيام به لجعل هذا المشهد أفضل
جزء 4 من 4: الانتهاء
الخطوة الأولى: قم بتحرير الفيلم
ما تحاول القيام به في هذه المرحلة هو تجميع تعديلات الفيلم بطريقة سلسة وسلسة ومتماسكة. كقاعدة عامة ، تريد التوقف عن العمل ، بحيث لا يكون هناك الكثير من عدم ملل الجمهور. هذا يعني أنك تقطع من لقطة إلى أخرى تمامًا أثناء تنفيذ الإجراء (مثل فتح جون الباب إلى غرفة المعيشة). ستنضم إلى اللقطات بالجزء الأول من حركة جون في اللقطة العريضة والجزء الثاني في لقطة أكثر إحكامًا.
- يعد القطع على حركة الإطار المتقاطع نموذجيًا في لقطة الكشف. على سبيل المثال ، لقطة متوسطة على رجلين يتحدثان ، يتحرك رجل ويكشف عن قرب على وجه الشرير.
- قص إلى إطار فارغ ، حيث يأتي الموضوع. على سبيل المثال ، يستخدم هذا غالبًا مع شخص يخرج من السيارة ، حيث ترى القدم فقط. تتحرك القدم في الإطار الفارغ.
- تذكر ، أثناء قيامك بالقص ، أن الأمر يتطلب حوالي 2 إطار فيلم (يساوي حوالي 1/12 من الثانية) لعيون جمهورك للتبديل من جانب واحد من الشاشة إلى الجانب الآخر.
- إذا كنت جديدًا في مجال تحرير الأفلام ، فهناك الكثير من برامج التحرير والموارد المجانية التي يمكنك العثور عليها عبر الإنترنت.
الخطوة 2. تأليف الموسيقى
بالنسبة للموسيقى التصويرية ، سترغب في التأكد من أنها تعمل بشكل جيد مع الفيلم. لا يوجد شيء أسوأ من النتيجة التي لا تتناسب مع نغمة ومظهر الفيلم. عندما تناقش التأليف الموسيقي مع الملحن الخاص بك ، تحدث عن أشياء مثل أسلوب الموسيقى ، والآلات ، وسرعة الموسيقى ، والإشارات الموسيقية ، وما إلى ذلك. يحتاج المؤلف الموسيقي إلى معرفة رؤيتك للفيلم ليحقق النتيجة المناسبة.
- استمع إلى المقطوعات التجريبية التي يمنحك إياها الملحن ، حتى تتمكن من تتبع كيفية وصولها إلى نهايتها وأين يلزم إجراء التغييرات.
- الآن ، إذا كنت تعزف الموسيقى بنفسك ، فأنت بحاجة للتأكد من أنك لا تسرق الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر لفيلمك ، لأنك قد تتورط في مشاكل بسبب ذلك. في كثير من الأحيان يمكنك العثور على مؤلفين موسيقيين بسعر رخيص في بلدتك أو مدينتك. لن يكون المستوى احترافيًا (ولكن بعد ذلك ، من المحتمل أن يكون فيلمك ليس كذلك) ، ولكن لا يزال بإمكانه جعله يبدو جيدًا.
- هناك فرق بين الموسيقى التصويرية والنتيجة. المقطع الصوتي عبارة عن موسيقى مسجلة مسبقًا تناسب مشهدًا أو تسلسلًا من خلال المحتوى والإيقاع والمزاج. النتيجة هي الموسيقى التي ترافق على وجه التحديد بعض الصور أو الزخارف في فيلم (مثل "موضوع القرش" في Jaws).
- إذا كانت ميزانيتك محدودة ، يمكنك العثور على موسيقى بدون حقوق ملكية على الإنترنت لاستخدامها في الفيلم الخاص بك.
الخطوة 3. أضف خلط الصوت
هذا يعني التأكد من أن الموسيقى التصويرية تناسب الفيلم النهائي والمعدل. يعني أيضًا الدخول وإضافة الأصوات التي تحتاج إلى إضافتها ، أو تحسين الأصوات الموجودة بالفعل. يمكنك تعديل الأصوات التي لا ينبغي أن تكون موجودة (مثل تحليق طائرة في الأعلى) أو تعديل الأصوات التي يجب أن تكون موجودة.
- يعني الصوت الخفيف أن الصوت يصدر عن شيء يمكن للجمهور رؤيته في الصورة أو اللقطة. على الرغم من أنه سيتم التقاط هذا عادةً أثناء التصوير ، إلا أنه يتم تحسينه دائمًا تقريبًا لاحقًا ، بالإضافة إلى إضافة أشياء مثل الصوت المحيط (في الهواء الطلق) ونغمة الغرفة (في الداخل) للتستر على أشياء مثل تحليق الطائرة في السماء ، ولكن لجعل ضوضاء الخلفية لا صمت مطلق.
- يعني الصوت غير المرن أن الصوت يأتي من خارج الصورة ، كما هو الحال في التعليق الصوتي أو النوتة الموسيقية.
الخطوة 4. اعرض الفيلم المكتمل
الآن بعد أن قمت بتصوير فيلمك وتحريره وإضافة جميع الأصوات المختلفة ، فأنت جاهز لعرضه.يعني هذا أحيانًا جمع بعض الأصدقاء والعائلة وإظهار عملك الجاد ، ولكن يمكنك أيضًا العثور على طرق أخرى ، خاصةً إذا كان هذا أمرًا مهمًا بالنسبة لك.
- يوجد في الكثير من المدن والولايات مهرجانات أفلام يمكنك الدخول إليها. اعتمادًا على جودة الفيلم ، قد يفوز حتى ، ولكن على الأقل سيشاهده جمهور أوسع من عائلتك وأصدقائك.
- إذا كان لديك منتج ، فعادةً ما يكون هذا شيئًا سيعملون عليه وعادةً لن تحصل على الضوء الأخضر لمشروعك إذا لم يكن هناك نوع من التوزيع المجدول بعد اكتماله.
نصائح
- عند تصحيح الممثلين ، كن حازمًا ، لكن لا تكن متشددًا. أنت بحاجة إلى أن يحترمك ممثلوك.
- يعد أخذ دروس التمثيل طريقة رائعة للمخرجين لتعلم خصوصيات وعموميات كونهم ممثلين وستجعل من السهل توجيههم ، لأنك تعرف الأساليب والمصطلحات التي قد يعملون بها.
- إذا كنت جادًا حقًا في أن تكون مخرجًا ، يجب أن تدرس الأفلام التي تحبها لترى كيف تم تصوير الفيلم وكيف تم توجيه الممثلين. يجب أن تقرأ النصوص والكتب عن فيلم مثل قواعد لغة الفيلم.
- دع الممثلين يقدمون اقتراحات لكن لا يزالوا حازمين ، لأن هذا هو إنتاج الفيلم الخاص بك.
- لا تخف من تغيير السيناريو إذا لم يعجبك - فهو فيلمك بعد كل شيء. كن مبدعا!
تحذيرات
- إذا كان ممثلوك غير مرتاحين معك ، فلن تحصل على تجربة جيدة أو فيلم جيد.
- لن تصنع بعض الأفلام في المرة الأولى التي تقوم فيها بإخراج فيلم. إذا كنت جادًا بشأن ذلك (وليس مجرد الاستمتاع ، وهو أمر جيد تمامًا!) فستحتاج إلى العمل الجاد ، وربما تذهب إلى مدرسة السينما.
