يتطلب تحرير الأفلام تدريبًا وصبرًا وعينًا فنية ، ولكن يمكن لأي شخص تعلم تحرير فيلم بخبرة مع وجود وقت كافٍ. بمجرد أن تشعر بالراحة في برنامج تحرير مثل iMovie أو Premier ، يصبح نطاق التحكم في الفيديو التالي الخاص بك لا نهائيًا تقريبًا. علم جزئي ، وفن جزئي ، ومتاح لأي شخص تقريبًا ، يعد تعلم تحرير مقاطع الفيديو أحد أهم الأشياء التي يمكن أن يقوم بها صانع أفلام مهما كانت مستويات المهارة.
خطوات
جزء 1 من 3: معرفة برامج التحرير
الخطوة 1. اختر برنامج التحرير المناسب
هناك الكثير من برامج تحرير الفيديو ، بدءًا من البرامج الاحترافية التي تحتوي على العديد من الميزات (Avid و Adobe Premiere و Final Cut Pro) إلى البرامج المجانية المثبتة مسبقًا على معظم أجهزة الكمبيوتر (iMovie و Windows Movie Maker). بينما تزداد قوة البرامج المجانية كل عام ، يجب أن تفكر في شراء برنامج احترافي إذا كنت تخطط للقيام بأكثر من بضعة أفلام منزلية أو عروض تقديمية بسيطة.
- تحتوي جميع البرامج تقريبًا على إصدارات تجريبية مجانية تتيح لك اختبارها قبل الشراء.
- حاليًا ، يعتبر Adobe Premiere و Final Cut Pro من البرامج "القياسية الصناعية". ستحتاج إلى معرفتهم لتصبح محرر فيديو احترافيًا.
الخطوة الثانية. تعلم أساسيات واجهة التحرير الخاصة بك
في حين أن البرامج المختلفة لها ميزات مختلفة ، فإن أساسيات معظم البرامج متشابهة إلى حد كبير. حتى البرامج البسيطة بها الكثير من الأدوات والأزرار ، لكن هناك ثلاثة أجزاء رئيسية لكل برنامج فيديو يجب أن تعرفها:
-
الجدول الزمني:
هذا هو المكان الذي تطلب فيه لقطاتك وتحررها وتقطعها في الفيديو النهائي. يُعرف أحيانًا باسم "منظم التسلسل" أو "محرر القصة المصورة" ، وهذا هو المكان الذي تقوم فيه بمعظم عملك. تعرض معظم البرامج كلاً من الصوت والفيديو في المخطط الزمني. عادة ما يكون بالقرب من أسفل نافذتك
-
شاشة المعاينة:
هذا هو المكان الذي تشاهد فيه مسودة الفيلم أثناء التحرير. يبدأ عادةً كصندوق أسود به أزرار تشغيل وإرجاع وإيقاف تحته. عادة ما يكون في الربع العلوي الأيمن.
-
المكتبة / المجموعة:
هذا هو المكان الذي يتم فيه فرز جميع ملفات الصوت والفيديو والصور التي تم استيرادها ، مما يسمح لك بسحبها وإفلاتها في مخططك الزمني للتحرير. يأتي عادةً مع وظيفة بحث وبعض أدوات وضع العلامات. يكون عادة على الجانب الأيسر من النافذة.
- قد تتضمن الأقسام الأخرى عناصر التحكم في الصوت و "مربع الأدوات" والمؤثرات الخاصة ومكانًا لإضافة العناوين وشاشة فيديو ثانية للتحقق من اللقطات التي تم استيرادها.
الخطوة 3. تعرف على الأدوات الأساسية للتحرير
على الرغم من أن كل برنامج له أسماء مختلفة له ، إلا أنه لا يوجد سوى عدد قليل من الأدوات الضرورية للتحرير الأساسي. قم بالمرور فوق أحد الرموز لمعرفة الاسم الذي تم تسميته في برنامجك.
-
المؤشر:
عادة ما يكون رمز النقر بالماوس القياسي ، يمكن للمؤشر القيام بكل شيء من قص اللقطات إلى نقل المقاطع وحذفها إلى إضافة المؤثرات الصوتية.
-
ماكينة الحلاقة / القطع:
عادةً ما يتم تعيينه بواسطة رمز موس مستقيم ، وهذا يقطع اللقطات في مخططك الزمني إلى مقطعين منفصلين أينما تنقر.
-
تكبير:
يتيح لك إجراء تخفيضات أقرب وأكثر دقة لمقطع الفيديو الخاص بك عن طريق تكبير المخطط الزمني
-
المتداول التعديلات:
عادة ما تكون هناك أداتان أو ثلاث أدوات منفصلة ، تقوم هذه الأدوات بإجراء تغييرات على مقطع ثم نقل جميع المقاطع الأخرى لإفساح المجال للتغيير الجديد. السابق. إذا قمت بتقصير مقطع ، فسيتم تلقائيًا محاذاة المقاطع التي تليها بالطول الجديد.
الخطوة 4. العب مع البرنامج الخاص بك للتعرف على الميزات الأخرى
قبل البدء في أي مشروع ، يجب عليك تعديل برنامجك وتعلم أكبر عدد ممكن من الأدوات. قم باستيراد بعض اللقطات القديمة وقم بعمل فيديو تدريبي سريع ، ثم تصفح الإنترنت للحصول على دروس أو نصائح مجانية.
قم بالتسجيل في فصل دراسي في كلية محلية أو استوديو فني للحصول على تعليمات مفصلة إذا شعرت بالضياع
جزء 2 من 3: تحرير الفيديو
الخطوة 1. تنظيم لقطاتك
سواء كنت تصنع فيلمًا منزليًا بسيطًا أو الفيلم الرائد التالي ، فإن اللقطات المنظمة جيدًا أمر بالغ الأهمية لمنع الخسارة وتبسيط عملية التحرير ومساعدة أعضاء الفريق الآخرين على القفز إلى المشروع دون ارتباك. على الرغم من أنه قد يكون أمرًا مزعجًا في البداية ، إلا أن وضع العلامات على مقاطع الفيديو الخاصة بك وحفظها بدقة سيوفر عددًا لا يحصى من الصداع لاحقًا.
- تنظيم المجلدات حسب المشروع وتاريخ التصوير. السابق. My_Movie_Project_3-22-15
- تنظيم المقاطع حسب المشهد والتقاطها. السابق. فيلمي_مشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع_المشروع
- ضع في اعتبارك برنامج تنظيم متقدم مثل Adobe Bridge إذا كنت تعمل في مشاريع واسعة النطاق وتحتاج إلى وظائف معقدة لوضع العلامات والبيانات الوصفية.
الخطوة الثانية. افتح برنامج التحرير الخاص بك وأنشئ مشروعًا جديدًا
اعتمادًا على لقطاتك ، ستظهر هنا عدة خيارات ، لكن جودة الفيديو الرقمي القياسية ستكون 720 × 480 أو 1080 × 720 (عالية الدقة) بمعدل 29.97 إطارًا في الثانية. تسمى هذه الإعدادات بمعيار NTSC وتستخدم بشكل أساسي في أمريكا الشمالية. إذا كنت في شك ، فاسأل المصور السينمائي أو المخرج عن الإعدادات التي قاموا بتصوير الفيديو عليها.
- إذا كنت لا تزال ضائعًا ، فابحث عن إعدادات الكاميرا على الإنترنت - يجب أن تخبرك بنوع الفيديو الذي تقوم بتحريره.
- ستقوم العديد من البرامج الحديثة تلقائيًا بمواءمة إعدادات المشروع مع لقطاتك ، مما يلغي هذا الصداع للمحررين الأقل خبرة.
الخطوة 3. استيراد لقطاتك
على الرغم من اختلاف جميع البرامج ، يمكنك عادةً إحضار مقاطع الأفلام الخاصة بك إلى المشروع ضمن FileImport. هذا لا يصنع فيلمك أو يطلب مقاطعك ، إنه يخبر البرنامج ببساطة مقاطع الفيديو التي ستقوم بتحريرها ويسمح لك بالوصول إليها.
- تتيح لك بعض البرامج سحب وإسقاط لقطات من نافذة أخرى في نافذة التحرير الخاصة بك.
- يسمح استيراد اللقطات بالتحرير غير الخطي (NLE): عملية تحرير الفيديو خارج الترتيب دون تغيير اللقطات الأصلية. جميع عمليات التحرير الحديثة غير خطية.
الخطوة 4. رتب المقاطع عن طريق سحبها وإفلاتها في مخططك الزمني
ابدأ في بناء الهيكل العظمي لفيلمك عن طريق طلب مقاطعك واختيار اللقطات التي تحبها أكثر.
- يمكنك دائمًا سحب المقاطع إلى أماكن جديدة بعد وضعها ، لذلك لا تتردد في التجربة.
- ابدأ العمل على بضع دقائق من الفيديو في كل مرة لتجنب الإرهاق.
الخطوة 5. قم بربط المشاهد معًا
بمجرد حصولك على المشاهد بالترتيب ، تحتاج إلى تقليم البداية والنهايات بحيث يصطفان بشكل متماسك. بينما يكون هذا في بعض الأحيان سهلاً مثل التخلص من "الإجراء" الأولي! سيتعين عليك اتخاذ قرارات فنية هنا أيضًا. للربط ، ابحث عن "الشفرة" أو أداة القطع لتقسيم اللقطات إلى أجزاء أصغر ، ثم احذف الأجزاء التي لا تعجبك من المخطط الزمني.
- تتيح لك العديد من البرامج سحب بدايات المقاطع ونهاياتها لتقصيرها أو إطالتها.
- لا تحذف أي مقطع نهائيًا نهائيًا - فأنت لا تعرف أبدًا ما الذي سيكون مفيدًا ، حتى لو كان ذلك فقط من أجل "بكرة الخطأ!"
الخطوة 6. أضف انتقالات وتأثيرات وعناوين بمجرد أن تصبح راضيًا عن اللقطات
على الرغم من أن هذه العناصر ضرورية لمعظم الأفلام ، إلا أنها لا يمكن أن تكون فعالة إلا بعد أن تكون اللقطات منظمة ومقطعة بالكامل. تحتوي معظم البرامج على نوافذ وقوائم مخصصة للعناوين والانتقالات ، ويجب أن تتجول لترى أيها يناسب مشروعك.
- التحولات الأكثر شيوعًا هي "fade-ins" و "fade-outs" ، أي عندما تظهر الصورة ببطء أو تختفي من الشاشة.
- للحصول على تأثيرات خاصة أو انتقالات أو رسوم متحركة أكثر تعقيدًا ، يعتمد المحررون غالبًا على برامج ما بعد الإنتاج المنفصلة مثل Adobe After Effects.
الخطوة 7. اضبط لون وصوت الفيلم حسب رغبتك
لا تحتاج جميع الأفلام إلى اتخاذ هذه الخطوة ، ولكن إذا كنت تريد أن تبدو احترافيًا ، فستحتاج إلى موازنة الصوت والفيديو بحيث تبدو جميع اللقطات متشابهة ولا توجد تغييرات متناقضة في مستوى الصوت. لحسن الحظ ، تحتوي العديد من البرامج على وظيفة "تصحيح الألوان تلقائيًا" و "موازن الصوت" المضمنة.
للحصول على فيلم ذو مظهر احترافي ، ستحتاج إلى القيام بذلك يدويًا ، أو تعيين شخص يعرف كيفية القيام بذلك
الخطوة 8. توقف وشاهد الفيلم الخاص بك في نقاط مختلفة
قد تضطر إلى تكرار هذه الخطوة خمس أو عشر أو حتى خمسين مرة حسب المشروع ، وستشعر بالملل. قم بدعوة الأصدقاء أو زملاء العمل أو أعضاء الطاقم الآخرين لمشاهدة المشروع معك وإبداء الرأي. دوّن ملاحظات في كل مرة تشاهدها حول ما تريد إصلاحه.
يمكن أن يساعد قضاء بضعة أيام بعيدًا عن المشروع قبل مشاهدته في استخلاص رؤى جديدة
جزء 3 من 3: إتقان فن تحرير الفيديو
الخطوة الأولى: قم بتبسيط سير عملك من خلال تعلم مفاتيح الاختصار والاختصارات
يقضي أفضل المحررين وقتًا أقل في إجراء التعديلات الفعلية بدلاً من التفكير الإبداعي في التعديل نفسه. اطبع قائمة بمفاتيح الاختصارات والاختصارات الخاصة ببرنامجك وتعلم كيفية استخدامها بفعالية.
- قم بإنشاء قوالب للتأثيرات والعناوين المفضلة لديك حتى تتمكن من استخدامها على الفور.
- تعرف على كيفية استخدام التحرير متعدد الكاميرات ، والذي يتيح لك القطع بسهولة بين عدة كاميرات تصور نفس المشهد.
الخطوة الثانية: تعرف على كيفية استخدام أنواع مختلفة من التخفيضات
التحرير هو فن سرد قصة من خلال القطع ، أو تجاور لقطة واحدة قبل الأخرى. يجب أن تجرب أنواعًا مختلفة من التخفيضات والانتقالات للعثور على ما يناسب الفيديو الخاص بك. بغض النظر عن ما تستخدمه ، عادةً ما تكون أفضل التخفيضات هي تلك التي تشعر بالسلاسة.
- قطع صعب- قطع فوري لزاوية أخرى ، عادة في نفس المشهد. هذا هو القطع الأكثر شيوعًا في الفيلم.
- قطع سحق- تحول مفاجئ إلى مشهد مختلف تمامًا.
- القفز- قطع مفاجئ في نفس المشهد ، غالبًا بزاوية مختلفة قليلاً.
- J- قص- عندما تسمع الصوت من اللقطة التالية قبل مشاهدة الفيديو.
- L- قص- عندما ترى الفيديو من اللقطة التالية قبل أن تسمع الصوت.
- قطع العمل- قطع في منتصف الحدث ، مثل قيام شخص ما بفتح الباب ، والذي "يخفي" القطع في الحركة.
الخطوة 3. فكر في أهدافك الإبداعية أثناء التحرير
على الرغم من أن تحرير الفيديو تقني للغاية ، إلا أنه يعد شكلاً من أشكال الفن وتكون فرش الرسم الخاصة بك عبارة عن قصات وألوان وأصوات. عند إجراء تعديل ، اسأل نفسك عما إذا كان هذا الاختيار يدعم الأهداف الإبداعية للفيلم. ناقش ما يلي مع مخرج الفيلم بشكل متكرر أثناء عملك:
- سرعة - ما مدى سرعة المشهد في التقدم؟ غالبًا ما تكون الأعمال الكوميدية سريعة ، لذا يمكن أن تتناسب مع الكثير من النكات. ومع ذلك ، فإن الإثارة أو الأعمال الدرامية تميل إلى الشعور بأنها أبطأ لبناء التوتر.
- إنطباع- هل تريد إبراز شخصية معينة أم أكثر؟ في فيلم Goodfellas الكلاسيكي لسكورسيزي ، على سبيل المثال ، تهتم كل لقطة أو تتضمن الراوي Henry Hill ، في حين أن الأفلام مثل سيد الخواتم غالبًا ما يقطع إلى مشاهد جماعية كبيرة.
- ثيمات- هل هناك أسلوب أو فكرة معينة يدور في ذهن المخرج؟ هل هناك خطوط معينة من الحوار أو الصور أو الألوان التي يجب أن تظهر بشكل بارز في كل فرصة لديك؟
الخطوة 4. استخدم لقطات أطول وقم بإجراء تخفيضات أقل لزيادة التوتر أو تسليط الضوء على اللحظات المهمة
عندما يُطلب من العارض مشاهدة نفس الصورة أو زاوية الكاميرا لفترة طويلة من الوقت ، فإنه يبطئ المشهد ويمنحنا مزيدًا من الوقت للدخول في اللحظة. هذا مفيد عند إنشاء الدراما أو لفت الانتباه إلى أهمية اللحظة.
أحد الأمثلة الحديثة هو التحرير في 12 Years a Slave ، حيث أعطت المقاطع الطويلة جدًا المشاهد شعورًا بالسنوات البطيئة والصعبة التي تحملها بطل الرواية
الخطوة 5. استخدم لقطات أقصر وقطع متكررة لإعطاء المشهد إيقاعًا سريعًا وحيوية
تستفيد الكوميديا والحركة بشكل خاص من التحرير السريع واللقطات القصيرة جدًا. قطع بين كل سطر من الحوار أو كل إجراء لإضفاء طابع الاستعجال على المشهد ، حيث يشعر المشاهدون أنهم "على طول الطريق".
-
قد يكون التحرك بسرعة كبيرة خلال عمليات التحرير محمومة ، ولكن هذا قد ينجح إذا كان المشهد مرتفع الضغط أو عصبيًا ، كما هو الحال في مشاهد من فيلم الخيال العلمي ثقب الثلج.
الخطوة السادسة: دراسة المحررين والأفلام الأخرى
تمامًا مثل أي مسعى إبداعي آخر ، من الضروري مشاهدة وانتقاد الفنانين الآخرين لتصبح محررًا جيدًا بنفسك. ادرس المشاهد والبرامج التلفزيونية والأفلام المفضلة لديك مع التركيز على تحديد اللقطات وطول اللقطة وتكرار القطع.
- اسأل نفسك لماذا اتخذ المحرر القرار الذي اتخذه - كيف يساعد ذلك في تطوير الفيديو؟
- ما هي أمثلة التحرير التي تعجبك أو تعجبك؟ قد يكون الفائزون الجدد بجوائز الأوسكار عن Editing أو مقاطع الفيديو "Best Of" من Vimeo مكانًا جيدًا للبدء.
- عندما ترى شيئًا يعجبك ، حاول تقليده لتتعلم كيف تم ذلك.
فيديو - باستخدام هذه الخدمة ، قد تتم مشاركة بعض المعلومات مع YouTube
نصائح
- ابدأ باللعب مع الأدوات المختلفة. أفضل طريقة للتعلم بشيء كهذا هي أن تكون عمليًا.
- إذا كنت لا تعرف كيفية القيام بشيء ما ، فابحث عن برنامج تعليمي. من المحتمل أن تجد البرنامج التعليمي الذي تحتاجه من بحث Google أو على موقع مثل YouTube.
- هذه عملية بطيئة ، تحلى بالصبر.
- احفظ الفيلم الخاص بك في كثير من الأحيان. احفظه في ملفات متعددة ، بحيث يمكنك دائمًا الرجوع إلى إصدار أقدم.
- اذهب إلى المجتمع! سيساعدك الأشخاص في معظم المنتديات ، خاصة منتديات الألعاب أو الأفلام أو التكنولوجيا.
- إذا واجهتك مشكلة ، فقم بإنشاء ملف فيلم لعملك وشاهده على منصة مختلفة ، مثل التلفزيون أو iPhone ، وقم بتدوينه على الورق.
- بصرف النظر عن ضبط جودة الصوت والفيديو لمقاطع الفيديو القياسية ، يمكن أن يساعدك برنامج التحرير أيضًا في تحرير مقطع فيديو بطيء الحركة.
