سواء كنت تروي نكتة ، أو تحكي حكاية خرافية ، أو تحاول إقناع شخص ما بقليل من الأدلة التجريبية ، فإن سرد القصة جيدًا هو مهارة مهمة. في حين أنها تأتي بشكل طبيعي للبعض ، فإن هذه المهارة بالنسبة للآخرين هي مهارة مكتسبة. لا تخف أبدًا ، يمكنك تعلم سرد قصة أفضل وأكثر جاذبية باستخدام wikiHow كدليل لك! فقط ابدأ بالخطوة 1 أدناه.
خطوات
جزء 1 من 3: إتقان أساسيات سرد القصص
الخطوة الأولى. إشراك جمهورك
ابدأ سرد قصتك من خلال التفاعل مع جمهورك أو القيام بشيء لجذب انتباههم. اطرح عليهم سؤالاً ، حتى لو كان مجرد سؤال بلاغي ، يتعلق بالاستنتاج أو التحريف أو السياق للقصة التي سترويها. بدلاً من ذلك ، يمكنك إصدار بيان ملفت للنظر يلفت انتباههم (إعداد الخطاف الخاص بك ، وهو ما يعادل عنوان طعم النقر). هذا يفرض انتباههم على التركيز على فكرة قصتك ويجعلهم يرغبون في سماع المزيد.
- مثال على قصة خيالية: "هل تساءلت يومًا لماذا تطارد العثة اللهب؟"
- مثال على قصة مضحكة: "لدي قصة زميل في السكن في الكلية لإنهاء جميع قصص رفقاء السكن في الكلية. دعنا نقول فقط إنها تتضمن مرحاضًا."
الخطوة 2. بناء المشهد
خلال سرد قصتك ، تريد إنشاء تجربة غامرة. تريد أن تخبر جمهورك القصة بطريقة تجعلهم يشعرون أنهم موجودون هناك. ابدأ بمنحهم السياق عندما تبدأ قصتك. استمر في إنشاء المشهد باستخدام التفاصيل التي تساعدهم على تصوير الحدث والشعور بالأشياء التي شعرت بها. ستحتاج أيضًا إلى تخصيص لغتك بعناية: استخدم الكلمات التي تخلق مشاعر قوية جدًا ومحددة للغاية.
- مثال على حكاية خرافية: "ذات مرة ، عندما كان العالم قديمًا وكان السحر لا يزال يعيش وما زالت الوحوش تتكلم …"
- مثال على قصة مضحكة: "أنا نوع من الهدوء ، يمتلك عدة قطط ، أليس كذلك؟ لكن زميلي في السكن كان إلى حد بعيد الطرف الأكثر أهمية بالنسبة للكبد."
الخطوة الثالثة. بناء التوتر وتحرير التوتر
بالطبع ، يجب أن يكون محور القصة بأكمله هو بناء التوتر وإطلاق التوتر ، حتى نقطة الذروة في القصة والحركة المتساقطة للنتيجة. لكن ما يجب أن تتذكره هو أن تحرير التوتر يجب أن يأتي بين نقاط التوتر. بدون هذا التحرر من التوتر ، يمكن أن تشعر القصة بالاندفاع أو أنها تشبه القائمة. تتضمن الحياة الواقعية لحظات بين الأشياء التي تحدث لنا. يجب أن تكون القصص أيضًا. يمكن أن يكون هذا الإصدار وصفًا للمشهد ، وملءًا سريعًا للتفاصيل شبه ذات الصلة ، أو مزحة إذا كان من المفترض أن تكون القصة مضحكة بعض الشيء.
- مثال من القصص الخيالية: "اقتربت فراشة من العمود الأبيض الطويل وكان هناك لهب يحترق في مجدها. شعرت العثة بأنها معلقة في مكان ما حول بطنه واندلعت شد الحب. بالطبع ، لا ينقذ الأبطال أميراتهم في نفس اليوم ، وقضت العثة العديد من الليالي الرائعة المقمرة تقع في حب اللهب ".
- مثال على قصة مضحكة: "لقد كان عامًا جديدًا ولذا انتقلنا إلى هذا الحي الجديد الذي كان لطيفًا و … طعناً. لذا … أنا مستعد تمامًا لـ ديفكون 1 في جميع الأوقات. جيد لضغط الدم ، كما تعلم."
الخطوة 4. ركز على ما هو مهم
عند سرد قصة ، من المهم تضمين التفاصيل لخلق هذا الشعور بالانغماس. ومع ذلك ، فأنت لا تريد أن تأخذ القصة إحساسًا "متجولًا". هذا هو سبب أهمية التركيز على ما هو مهم. قص التفاصيل التي ليست مهمة للقصة ، اترك التفاصيل التي تصنع القصة.
كلما سمح الوقت ، احتفظ بالتفاصيل الأبعد لإنشاء سرعة مناسبة أو لتهيئة المشهد ، ولكن اضبطها حسب الضرورة لتلبي ردود فعل جمهورك. إذا بدأوا في الشعور بالملل ، فسرع الأمر وقلل من الضروريات
الخطوة 5. حافظ على التدفق المنطقي
هذا هو المكان الذي تصبح فيه معرفة قصتك وممارستك أمرًا مهمًا. أنت تعرف ذلك الشخص الذي يروي قصة ويشترك في العمل ثم يقولون ، "أوه ، لقد نسيت أن أذكر …"؟ نعم ، لا تكن ذلك الرجل. لا تتوقف عن النسخ الاحتياطي. هذا يكسر تجربة المستمع للقصة. أخبر القصة بطريقة منطقية وتتدفق بسلاسة.
إذا نسيت إحدى التفاصيل ، فقم بنسجها مرة أخرى دون كسر تجربة القصة. على سبيل المثال: "الآن ، لم يكن الزمار يسعى وراء أموال البلدة دون سبب. كما ترى ، فقد عادوا على صفقة أبرموها معه."
الخطوة 6. اجعلها تبدو حاسمة
إنه أمر محرج عندما لا يكون الجمهور متأكدًا مما إذا كنت قد انتهيت أم لا ، لذا اجعل خاتمة قصتك تبدو حاسمة. هناك عدة طرق للقيام بذلك ، ومن أمثلة ذلك:
- اطرح سؤالاً واعطِ إجابة. "ما مدى جنون ذلك؟ أعلم أنني متأكد من أنني لن أحاول ذلك مرة أخرى."
- اذكر الأخلاق. "هذا ، أيها السيدات والسادة ، هو مثال ممتاز على سبب عدم اصطحاب قطك للعمل مطلقًا."
- استخدم النغمة والصوت بعناية. حاول بشكل عام بناء الحجم والسرعة حتى ذروة القصة ، وعند هذه النقطة يجب أن تبطئ وتخفض صوتك لتظهر أنك انتهيت.
جزء 2 من 3: استخدام صوتك وجسدك
الخطوة 1. خلق شخصية
اجعل الأشخاص المختلفين في القصة يشعرون بالاختلاف. إذا "تصرفت" معهم بشكل مختلف ، فيمكنك تخطي الأجزاء المزعجة من "القصة الفارغة". يمكنك أيضًا جعل القصة تبدو أكثر غامرة. العب باللهجات وأنماط الكلام والأصوات لأشخاص مختلفين في القصة. يمكنك إضافة قيمة كوميدية رائعة من خلال كونك سخيفة أو نمطية مع الأصوات.
على سبيل المثال ، قم بتمييز صوت والدك بصوت خشن وعميق وأضف بعض الإضافات العرضية إلى الحوار مثل "[الجزء ذي الصلة من القصة.] أيضًا ، أنا ذاهب إلى المرآب لبناء سطح السفينة. أو جزء من سطح السفينة. ربما سأشاهد فقط مسلسلًا تلفزيونيًا حيث يبنون سطحًا."
الخطوة الثانية: اجعل قصتك "كبيرة" أو "صغيرة"
طابق الطريقة التي يبدو بها صوتك مع الطريقة التي تريد أن تشعر بها القصة في تلك المرحلة. غيّر حدّتك ونبرتك ومستوى صوتك لجعل القصص تبدو هادئة أو مثيرة ، اعتمادًا على مكانك في القصة. قم بتسريع سرعتك وزد حجم الصوت بشكل طفيف بينما تقوم بالبناء نحو النهاية. تمهل عندما تقول الخاتمة.
يجب عليك أيضًا تجربة التوقفات الدرامية. يمكن أن تضيف لحظة صمت وإلقاء نظرة الكثير إلى تجربة شخص ما للقصة
الخطوة 3. تحكم في وجهك
إذا كنت تريد حقًا أن تصبح راويًا رائعًا ، فعليك إتقان قدرتك على إنشاء وتغيير تعابير الوجه لتتناسب مع ما تقوله. يجب أن يكون وجهك قادرًا على تمثيل القصة بأكملها بشكل أساسي. إذا كنت تريد حقًا التعلم من المعلم ، شاهد الكثير من مقاطع فيديو Youtube لجون ستيوارت أو مارتن فريمان.
تذكر أن تعابير الوجه تأتي بأكثر من 3 نكهات. يمكنك نقل المشاعر المعقدة حقًا باستخدام تعبيرات وجه محددة للغاية
الخطوة 4. تحدث بيديك
التحدث بيديك يمكن أن يجعلك تنتقل من أن تبدو وكأنك راوي قصة قاسي وممل حقًا إلى شخص يدير الغرفة بقصة. الأيدي تنقل المشاعر. الأيدي تحافظ على تركيز جمهورنا. الأيدي تخلق شعوراً بالحركة. إذا كنت لا تستخدم جسدك بأي طريقة أخرى ، فابدأ على الأقل في التحدث بيديك عندما تحكي قصة.
بالطبع ، أنت لا تريد تجاوز القمة. لا تضرب أي شخص على وجهه أو تطرق مشروبك. أو اطرح مشروبك على وجهك
الخطوة 5. تمثيل القصة
إذا استطعت ، حرك جسمك بالكامل لتمثيل القصة. لست مضطرًا إلى إعادة تمثيل كل حركة ، ولكن استخدم جسدك في النقاط الرئيسية في القصة لتوجيه انتباه المستمع إلى هذه النقطة. يمكنك أيضًا استخدام هذا للحصول على تأثير كوميدي رائع ، بالطبع.
يمكن لبعض إيماءات الأسهم ، مثل رفع الحاجب Groucho Marx أو شد طوق Rodney Dangerfield ، أن تضيف سخافة إضافية إلى القصة (استخدم Conan O'Brien و Robin Williams بشكل متكرر إيماءات الأسهم)
جزء 3 من 3: تحسين رواية القصص
الخطوة 1. الممارسة
تدرب على رواية قصة عدة مرات قبل أن تخبرها للآخرين. ثم تدرب على القصة مع عدد قليل من الأشخاص الذين لا يهمهم كثيرًا قبل إخبارها لأي شخص مهم. أنت تريد أن تكون مرتاحًا لسرد القصة وأن تشعر جيدًا بموعد إضافة فترات توقف درامية ، ومتى تنخرط في هذه النبرة الكبيرة من الإثارة.
الخطوة 2. احفظ قصتك
تأكد من أنك تعرف القصة إلى الوراء وإلى الأمام ثم ركز عندما تحكيها. هذا للمساعدة في حمايتك من فقدان التفاصيل المهمة. كما أنه يساعد في الحفاظ على اتساق القصة عبر الروايات ، وهو أمر مهم إذا كان من المرجح أن يسمع شخص ما القصة أكثر من مرة.
الخطوة 3. كن أصليًا
لا تحول قصصك إلى "قصص سمكة". أنت تعرفهم: حيث في كل مرة تخبرها تصبح أكثر دراماتيكية وأكثر ملحمية ، وتتغير التفاصيل لتصبح أكثر أسطورية وتصبح الشخصيات أقل واقعية. ينغمس المستمعون عندما يسمعونك تحكي قصة كهذه. اسحب تلك السمكة مرة أخرى وحافظ على أصالة قصتك إذا كنت تريد أن يستمتع بها الناس.
الخطوة 4. التحكم في البيئة
تريد أن تحكي قصتك ومكانًا ووقتًا جيدًا إذا استطعت. حتى أفضل قصة يمكن أن تدمر إذا اضطررت إلى التوقف باستمرار بسبب المشتتات. تأكد من أن البيئة ليست مشتتة أو صاخبة للغاية. إذا حاول شخص ما سرقة تركيز الانتباه ، فقم بتوجيهه إليك مباشرةً.
الخطوة 5. اسمح بالتفاعل
تتحسن تجربة المستمع لقصة ما إذا كان قادرًا على التفاعل والانضمام إلى التجربة. يمكنك طرح أسئلة على جمهورك أو إيجاد طرق أخرى للتفاعل مع القصة ، إذا كنت تريد حقًا تكثيف سرد قصتك.
الخطوة 6. استجب لجمهورك
إن أهم مهارة يجب العمل عليها هي القدرة على الاستجابة لجمهورك. إذا بدأوا في الشعور بالملل ، لفه أو تصعيده. إذا كانوا يستمتعون حقًا بجزء معين ، فابدأ على ذلك. إذا كانوا يضحكون ، امنحهم مساحة للضحك. إنه أمر صعب ، لكن سرد قصتك حول تجربة جمهورك سيجعلك راويًا لن ينساه أحد قريبًا.
